本書以黃梅戲舞臺傳播主體為立足點，力求將民間組織、商幫團體和班社藝人等三大主體放在一起進行綜合考察，在兼顧黃梅戲傳播個性的基礎上對戲曲舞臺傳播共性展開初步研究。全書運用傳播學的方法，根據(jù)黃梅戲早期傳播的地理走向和傳播方式的不同分別對黃梅戲的水路傳播、舞臺傳播、電影傳播和電視傳播等方面作了一個大致的梳理，力圖闡明在不同的

2024年是梅蘭芳誕辰130周年，本書為紀念畫冊。收錄“梅蘭芳舞臺藝術”珍貴文獻圖片，包括梅蘭芳主演的《游園驚夢》《生死恨》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》等18個代表性劇目，梅蘭芳、尚小云、俞振飛等書畫作品原件以及梅葆玖、李洪春、李萬春、翁偶虹、袁世海、張君秋等京劇名家題詞手跡，集中呈現(xiàn)梅蘭芳的藝術風采。梅蘭芳創(chuàng)立的"梅派

本書為上海戲劇學院戲劇學研究中心所編，主要收錄國內(nèi)戲劇學專業(yè)范疇內(nèi)、反映國內(nèi)戲劇學領域?qū)W術研究最新動態(tài)的學術性文章。本書共收錄文章27篇，被分別編入“觀念與理論”“劇作新論”“戲曲史論”“舞美研究”“表導演研究”“話劇史論”“外國戲劇”。所選文章內(nèi)容甚廣，既涉及較為專業(yè)的戲劇理論，也涉及我國當前戲劇發(fā)展與演出的現(xiàn)狀，以

馬丁·普科納在《戲劇理論的起源》一書中，探討了戲劇與哲學之間的密切聯(lián)系。旨在建立戲劇與哲學之間的新關系，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀點，并提出戲劇與哲學相互影響、相互滲透的論點。 第一章是柏拉圖對話的詩學。普科納分析了柏拉圖如何通過其對話錄，如何使用戲劇手法來表達哲學思想。柏拉圖的對話錄不僅是哲學探討，也是戲劇作品，其中人物、場景和情節(jié)

市場是戲劇發(fā)展過程中的重要推動力量。1949年以前上海戲劇業(yè)，得益于高度發(fā)達的市場，處于歷史性的繁榮狀態(tài)，而孤島時期（1937-1941），則是此繁榮狀態(tài)的頂峰和尾聲。本書選取了上海孤島時期京劇和話劇領域的幾家大型演劇團體（黃金大戲院、大舞臺、共舞臺、移風社、上海劇藝社、綠寶劇場）進行個案研究，旨在通過它們成功的市場經(jīng)

玩樂不只停留在童年，還可以貫穿我們的一生。丹尼爾·朱利安·威納創(chuàng)立的成長預演（Rehearsals!#8195;for#8195;Growth，RfG）戲劇治療，將即興戲劇融入心理治療，讓我們在戲劇所打造的玩樂空間里，釋放想象力、激發(fā)創(chuàng)造力，探索人生的各種可能。成長預演讓我們在“玩樂”中療愈身心，提升對生命的感知與成長

日本號稱擁有世界上最古老、最生機盎然和最具影響力的表演傳統(tǒng)。 這部通俗易懂且完整的戲劇史由國際知名學者撰寫，全面論述了日本戲劇及其在世界范圍內(nèi)持久的影響力。本書涵蓋過去1500多年來日本所有的戲劇類型，包括能劇、文樂木偶劇、歌舞伎、現(xiàn)代戲劇新劇、落語、前衛(wèi)的舞踏和多媒體實驗戲劇。第一部分介紹傳統(tǒng)戲劇及其歷史發(fā)展與表演習

本書收錄了漳州閩南語歌仔共66首，是以地道的閩南土語俗詞為語言基礎，以閩南鄉(xiāng)土音樂為旋律構(gòu)成的，內(nèi)容體現(xiàn)了當?shù)氐娘L土人情，具有閩南特色。這些歌仔的演唱形式多樣，有獨唱、重唱和合唱等，它們既是漳州閩南語地區(qū)語言文化風俗習慣的濃縮反映，又是了解漳州地區(qū)文化的一個重要角度。本書不僅為所有歌仔配有樂譜，為唱詞標注國際音標，而且

本書通過聚焦式研究，一是針對宋代勾欄演出內(nèi)容，劇目題材風格、演出形態(tài)資料進行系統(tǒng)的整理挖掘；二是結(jié)合古建理論及視覺資料對勾欄建筑的多樣形態(tài)進行推演論證；三是著重落腳于宋代演藝行業(yè)整體圖景的構(gòu)建與展現(xiàn)。該研究創(chuàng)新之處在于綜合運用以上跨學科背景，由勾欄視覺推想為切入點，對宋代演藝形態(tài)進行分析，延展至場景學視角關照下對中國傳

《北京舞蹈學院舞臺美術系教師設計作品分析集》是北京舞蹈學院建院70周年系列著作之一，是舞臺美術系老師們辛勤付出和智慧的結(jié)晶，是老師們對設計作品和教學的分析總結(jié)。作品分析集的出版，將成為同學們學習的重要參考資料，對北京舞蹈學院的學科建設，專業(yè)學習及學術交流具有很大的推動作用�！侗本┪璧笇W院舞臺美術系教師設計作品分析集》收