《設計概論》是藝術設計專業(yè)的基礎教材，是設計師的入門指南，它主要闡述設計的本質與特性、設計的發(fā)生與發(fā)展、設計的類型、設計的創(chuàng)作；歸納設計的原則、方法和程序；剖析設計創(chuàng)意的方法；總結設計師的技能、知識、素質要求和社會責任；研討設計批評的作用、意義、特點、原則等內容。本書將理論巧妙地轉化為案例分析與設計實踐，以應用性和可讀

本書為世界范圍內首部全面研究二十世紀以來藝術材料在現代藝術中使用及其意義的專著。不同于一般從藝術家自身傳記出發(fā)的美術史敘事，莫妮卡·瓦格納通過具體個案，闡述并分析了傳統(tǒng)藝術材料、非藝術材料及新材料在特殊語境中的社會屬性及性別歸屬。作者對材料意義的批判性重構為理解現當代藝術提供了全新的視角。這本豐富的書分為：顏色變顏料，

隨著科技的飛速發(fā)展，數字媒體藝術已成為當代藝術與設計領域不可或缺的一部分。數字媒體藝術設計與應用，不僅是對傳統(tǒng)藝術設計理念的延伸與拓展，更是對技術與藝術完美融合的全新探索。本書采用理論與實踐相結合的方法，從數字媒體藝術理論出發(fā)，對數字媒體的技術基礎進行了論述，分析了數字媒體藝術設計的創(chuàng)意思維與方法，并對數字媒體藝術的應

本書主要研究探討東西方的生命觀和藝術表現形式。研究認為，在東西方文化的長河中，生命觀與藝術表現形式作為人類精神的結晶，承載著不同文明的歷史與哲思。東西方生命觀的差異主要體現在對生命本質和價值的不同理解上。東方文化尤其是中國文化，受道家、儒家思想的影響，注重天人合一、陰陽調和，追求內在的和諧與平衡。西方文化則更多受到古希

《數字藝術設計(第4版)》運用相關的多學科知識，主要圍繞數字藝術設計的定位、數字藝術設計的發(fā)展歷程、數字藝術設計的設計環(huán)境、數字藝術設計的特征、數字藝術與傳統(tǒng)藝術、數字藝術設計的應用、數字藝術設計的審美特征、數字技術與藝術的融合、數字藝術設計的未來九個中心議題，對數字藝術設計的設計與創(chuàng)意進行分析、研究，力求使這門新興的

本書首先回顧了新媒體藝術設計的概念和發(fā)展歷程，闡述了新媒體藝術設計與傳統(tǒng)藝術設計的區(qū)別與聯系，同時講解了新媒體藝術設計的理論基礎，然后從審美的角度分析了新媒體藝術設計的價值，討論了新媒體藝術設計與觀眾之間的互動關系，以及如何通過設計傳達特定的審美體驗，同時介紹了新媒體藝術設計的多種表現形式，揭示了新媒體藝術設計的創(chuàng)作方

本選題概述了數字時代下視覺藝術的基本概念、基礎理論和特點，包括了數字藝術的定義、發(fā)展歷程和主要流派等，同時講述了數字技術在視覺藝術創(chuàng)作中的具體應用和演變，進而闡述了數字時代下視覺藝術的創(chuàng)新理念和發(fā)展路徑，并介紹了數字藝術創(chuàng)作的實踐方法，最后探討了數字時代下視覺藝術的商業(yè)價值，分析了數字時代下視覺藝術的傳播與交流方式，討

本書首先追溯了藝術設計的起源，介紹了藝術設計的發(fā)展歷程，分析了不同歷史時期藝術設計的特點和風格，以及藝術設計在現代的發(fā)展趨勢，詳細闡述了藝術設計的基本原則、實踐方法和技巧，深入探討了藝術設計與文化創(chuàng)意產業(yè)的關系，然后講述了美學的基本概念和理論，包括美學的定義、發(fā)展歷程、主要流派和基本原理等方面的內容，討論了美學在各個領

紅、黃、藍，也稱“色彩三原色”，是色相環(huán)中最基本的三種色彩，也是平面設計中經久不衰的經典色。從荷蘭“風格派”到包豪斯學派，再到21世紀的今天，紅、黃、藍在藝術、設計等領域的應用依然十分出彩。本書以輕松有趣的圖解方式向讀者科普這三種色彩在歷史上的提煉與使用，精心挑選以紅、黃、藍為主色調的高質量作品，涵蓋海報、攝影、包裝、

本書以平面構成、色彩構成、立體構成為自然脈絡，在闡述三大部分各自的特點和構成原理的同時，發(fā)掘構成語言間的相互關聯和綜合表現方法。平面構成篇章，學習現代藝術設計的基礎語言，用點、線、面的組合和變化為造型基礎，融合形式美法則，讓設計具有豐富的表現力和生命力；色彩構成篇章，掌握色彩學的基本理論和色彩構成美的規(guī)律，掌握色彩情感