正音，顧名思義就是矯正語音，使其發(fā)聲符合語音規(guī)范。歌唱正音是通過學習語言的發(fā)音規(guī)律、特點和方法，并進行專業(yè)訓練，使學生能更好地演唱聲樂作品�！案璩�正音課”是目前中國國內音樂院校中普遍開設的一門語言類規(guī)范教學課程，目的是使學生在歌唱時能結合聲樂演唱方法和技巧，準確地使用普通話朗誦和演唱。在一些院校中也稱其為“臺詞課”。歌

本書涉及的音響資料來源，遠可追溯至20世紀80年代“中國民間歌曲集成”民歌普查活動(首章、第二章)，近到2014-2015年本人組織的師生采風活動(第三、四章)。針對音響的描述，大部分為2020年以來寫就的未發(fā)表文字。北京通州號子為整體撰寫，其他為一首譜例配合一篇文字。不求覆蓋全面，只看重作者的在場和資料的真實。

本書以中西方典型器樂的對比發(fā)展為線索，站在當今世界器樂音樂發(fā)展研究的前沿，從大力弘揚中國民族傳統(tǒng)器樂文化的視角，勾勒出中西方文明視野中器樂所扮演的重要角色，描繪出中西方器樂在不同的歷史階段豐富的畫面，展現(xiàn)不同歷史文化條件下，中西方不同的器樂碰撞交流、和諧并存的面貌。

本書把鋼琴這一樂器的發(fā)展同鋼琴的演奏法緊密結合起來，以不同時期的作品與不同時期、不同構造的鋼琴樂器為基礎，進一步挖掘當時社會生產力客觀因素背景下作品的風格，將鋼琴發(fā)展史、樂器構造、演奏風格、演奏方法、樂曲作者的性格、樂曲所述的內容歷史地、客觀地、有機地融于整個鋼琴演奏與教學之中，對鋼琴教學進行多維度的探討與分析。

本書稿以鋼琴基礎教學與演奏為重點,在總結前人經驗的基礎上對鋼琴演奏的誤區(qū)提出了改進措施,并以鋼琴演奏理論為基礎,對鋼琴演奏音樂的發(fā)展、鋼琴演奏的手法等入門必備的知識做了系統(tǒng)的闡述,書稿內容不僅體現(xiàn)實用性與靈活性,還為讀者與鋼琴學習者提供了延伸和提高的空間;不僅注重知識的科學性和系統(tǒng)性,還注重知識點之間的邏輯連接與相互滲

本書按照時間順序，通過對多部西方鋼琴組曲的選擇和分析，深入探討了這些組曲的創(chuàng)作背景和演奏技巧，以及與當代鋼琴創(chuàng)作、演奏和教學的關聯(lián)。這些組曲分別涵蓋了不同時期、不同內容和風格，從而充分展示了不同風格和時期的作品所表現(xiàn)出的獨特魅力和風格特點。

本書在多維度視域下對音樂教學與音樂藝術展開分析。本書從音樂藝術與音樂教學綜述人手，詳細地分析了音樂教學的立意與原則、音樂教學的主要領域與方法運用、音樂教學內容與學習，探討了音樂審美教育，分析了高校音樂教育的創(chuàng)新實踐，探究了高校音樂教育與多元文化傳承。

本書首先概述了聲樂的概念、特征、主要形式、唱法、功能與作用，以及聲樂發(fā)展簡史，然后闡述了聲樂教學的相關理論，最后探討了高校聲樂教學的現(xiàn)狀與策略，并重點對高校聲樂教學模式構建及創(chuàng)新進行總結和梳理。

本書共分為十章，前三章主要對聲樂演唱與流行音樂演唱的基礎知識做了介紹；第四章到第八章從發(fā)聲機制、技巧訓練、舞臺表演、作品處理等方面分析了現(xiàn)代流行音樂演唱技巧；最后兩章探究了中國流行音樂的接受模式與當代流行音樂的社會影響。

本書梳理了具有濃郁中原風格和鮮明民族特色的中州箏派的歷史淵源、發(fā)展脈絡、流派分支、藝術特色，收錄了中州箏派百余首代表性傳統(tǒng)曲目和10位代表性傳承人口述訪談，闡釋了中州箏派獨特的地域特色、文化內涵、藝術實踐，表現(xiàn)了中州箏派的歷史傳統(tǒng)、文化積淀和審美風范。