作者將多年來撰寫發(fā)表的與京劇相關(guān)的文章編寫成這個集子，這些文章長短不一，多數(shù)是直接探訪京劇問題的，也有些雖非純粹的京劇研究，但與戲曲、戲劇等理論的探討發(fā)展等有關(guān)。一些文章在發(fā)表時就受到同行的關(guān)注，引起過一些討論，并成為戲曲戲劇京劇領(lǐng)域令人感興趣的前言話題。本書還匯集了第七屆京劇學靠前學術(shù)研討會中部分戲曲專家學者、表演藝

本書是作者黃意璘多年來導演兒童劇中的所思所想所感以及作品的闡述，匯集成文集。包括《之伢子》導演札記新版的思索，《被剪掉舌頭的小鳥》《曼卡與國王》導演闡述、導演隨想，關(guān)于《雪神》幾個問題的梳理，《少年的故事》導演闡述、導演手記等。以及劇評、部分戲劇界的評論文。

戲劇是富時代精神的藝術(shù)，也是風雨兼程勇敢前行的藝術(shù)。中國的戲劇藝術(shù)不僅創(chuàng)造了令人矚目的光輝業(yè)績，也留下了令人感奮的精神和引人思索的經(jīng)驗。《中國戲劇藝術(shù)的命運》所輯包括戲劇發(fā)展趨勢性問題的研究、地區(qū)戲劇發(fā)展問題的探討、戲劇作品的評論等，表現(xiàn)了作者關(guān)于戲劇理論和創(chuàng)作實踐的思考，也從一些側(cè)面反映了戲劇發(fā)展的歷史痕跡。

本書以民族文化交融與元曲文化背景為切入點，介紹了清代民間小戲和新興劇種、戲曲與民俗及民間美術(shù)的相融；分析了豫劇創(chuàng)新萌芽期的傳播擴散、早期豫劇發(fā)展擴散的媒介與基本形態(tài)等；再現(xiàn)了中國戲曲傳播擴散的歷史原因、傳播渠道、歷史意義和現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：中國現(xiàn)代話劇史的另一種講述

《宋元戲曲史》以宋﹑元兩朝為重點﹐征引歷代有關(guān)資料﹐說明戲曲從先秦兩漢時期一直到宋元時期的源流演變。王國維作為一代國學大師，該書是其在戲曲文藝方面所取得建樹的代表之作。該書論述中國戲曲形成過程﹐全書共16章﹐該書介紹了古代巫者的裝神和娛神﹔春秋戰(zhàn)國時代倡優(yōu)的戲謔和諷諫﹔漢代的角抵戲﹔唐代的歌舞戲﹑滑稽戲﹑參軍戲等。。書

吳梅(1884-1939)，字瞿安，號霜厓，江蘇長洲（今蘇州）人。終身執(zhí)教，先后在蘇州東吳大學堂、存古學堂、北京大學、東南大學、國立中央大學、金陵大學等校任教。于中國古典詞曲研究精深，主要著作有《顧曲麈談》《詞學通論》《曲學通論》《中國戲曲概論》《霜厓詞錄》《霜厓曲錄》等，又作有傳奇、雜劇多種。在20世紀吳梅是能夠和王

本書主要內(nèi)容包括：導論概述20世紀中國戲曲改革與社會變遷及戲曲危機之間的密切關(guān)系，確認研究基本思路；第一章研究晚清啟蒙新民語境中的戲曲認識論和戲曲改良主張，同時分析戲曲改良思想的資源；第二章關(guān)注20世紀二三十年代國劇運動、新國劇運動的理論主張和梅蘭芳京劇“雅化”改革關(guān)涉的觀念及論爭；第三章論述抗戰(zhàn)時期戲曲改革理論，主要

本書以儺戲形態(tài)為研究對象，探究其產(chǎn)生與流變，及其與儀式、傳統(tǒng)戲劇之間的關(guān)系，明確其在戲劇史上的地位。本書闡述認為，儺戲形態(tài)既不能判斷為儀式，也不能視為傳統(tǒng)戲劇（戲曲）形態(tài)，它屬于巫祭形態(tài)扮演之一，是中國戲劇史上相對獨立于傳統(tǒng)戲劇形態(tài)及其他扮演形態(tài)的一大藝術(shù)扮演或表演體系。

《焦菊隱、孫維世學習實踐斯氏體系比較研究》作者以“焦菊隱、孫維世學習實踐斯氏體系的比較”為題，認清這兩位通過學習、運用斯氏體系原理創(chuàng)造出優(yōu)秀舞臺演出的導演藝術(shù)家的各年不同的藝術(shù)特色，認清學習“體系”的正確道路與有效方法，指出中國戲劇在學習西方戲劇的道路上所取得成績，以及今后前進的方向。