《影視文化（2019第二十一輯）》收錄了中國藝術研究院電影電視藝術研究所新的影視研究文章，分為電影史、類型電影研究、電影理論、電視研究、當下港臺電影研究幾部分。

本書從作者性視野與藝術觀念的角度系統(tǒng)研究吳天明人生機器全部作品的發(fā)展軌跡，歸納貫穿其電影作品中的藝術觀念與審美理想，全面考察其創(chuàng)作的歷史文化淵源、個人審美取向以及時代烙印。本書基于中國西部電影發(fā)展與時代變遷，以吳天明的全部電影創(chuàng)作為研究對象，歷時三年，走訪了相關人員、查閱研究大量資料，為中國電影中的民族化表達與發(fā)展、導

紀錄片是以真實生活為創(chuàng)作素材，以真人真事為表現(xiàn)對象，并對其進行藝術的加工與展現(xiàn)的，以展現(xiàn)真實為本質(zhì)，并用真實引發(fā)人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始于紀錄片的創(chuàng)作。1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬于紀錄片的性質(zhì)。中國紀錄電影的拍攝始于19世紀末

本書稿是中等職業(yè)技術教育的教材，全書講述影視制作中常用的會聲會影、AE、Promiere、MAYA，圖形處理軟件Phostoshop等軟件的基本原理及使用技術，并有大量實例以說明進行項目制作的方法與技巧，同時附有大量的實例。注意綜合應用，融會貫通。

在中國電影的敘事維度里，我們長期而對著“原創(chuàng)”的焦慮，“創(chuàng)意”作為極其重要的一維，卻常常處于失語的困境。表達什么？為什么表達？如何表達？究其實質(zhì)，現(xiàn)代觀念的式微導致中國故事的思維始終停留在不穩(wěn)定的稚弱階段。本書通過在現(xiàn)代性的理論范疇內(nèi)探尋“創(chuàng)意思維之失”、以類型電影的研究范式來檢驗“創(chuàng)意故事之意涵”，構成了對中國電影敘

本書以當代新媒體文化語境中的跨媒體敘事文化現(xiàn)象為研究視點，試圖從多學科研究視角探察這一新興敘事文化現(xiàn)象對當代中國電影文化創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的影響。本書前四章從多維度全面考察了跨媒體敘事文化現(xiàn)象的產(chǎn)生根源、價值內(nèi)涵、類型特點與文化屬性，并結合經(jīng)典文化案例深入分析跨媒體敘事的內(nèi)容生產(chǎn)規(guī)律與產(chǎn)業(yè)化運作機制。第五章到第七章，本書

這是一本能夠一覽電影行業(yè)全貌、具有行業(yè)科普意義的圖書。本書從職務身份和工作環(huán)節(jié)入手，圍繞著電影行業(yè)從制作、投融資、營銷、發(fā)行、放映、數(shù)據(jù)、商務、法務等各個環(huán)節(jié)進行有效的系統(tǒng)梳理，通過概念解釋、案例解讀、疑問解答等更加細化的拆解整理，完整呈現(xiàn)電影行業(yè)全貌，建立起關于電影行業(yè)的知識圖譜，剖析電影行業(yè)的現(xiàn)狀，探索電影行業(yè)未來

本書系統(tǒng)介紹了全球化語境下中國電影跨文化傳播的背景、歷史與整體現(xiàn)狀，探討了其建構國家文化軟實力的價值與路徑，分析了其在全球化語境下守持中國特色、傳播民族文化，借鑒國外經(jīng)驗，不斷尋求發(fā)展與創(chuàng)新，提升綜合競爭力與國際影響力的機制與策略，并對我國電影產(chǎn)業(yè)的海外發(fā)展現(xiàn)狀與機遇進行了觀照與探討。本書內(nèi)容立足中國，放眼世界，對我國

《天氣之子》是由日本著名導演新海誠執(zhí)導的電影作品，講述了少年和少女在天氣失控的世界中相遇的故事。本書是該影片的官方設定集，內(nèi)容包括導演和配音演員訪談、角色設定、美術設定、道具設定、背景、分鏡等，全方位展現(xiàn)電影制作的幕后故事，從多個角度向讀者展示這部影片的精妙之處。

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