本書收錄了葉派的一些經(jīng)典劇目的主要唱腔，對這些唱腔的曲譜和唱詞都進行了整理和收集。這些經(jīng)典劇目包括《小宴》《群英會》《巡營》《平貴別窯》《羅成叫關(guān)》《轅門射戟》《白門樓》《監(jiān)酒令》《飛虎山》《周仁獻(xiàn)嫂》《柳蔭記》十一個劇目。

本書包含牡丹亭·學(xué)堂、牡丹亭·游園、牡丹亭·驚夢、牡丹亭·尋夢、牡丹亭·離魂、孽海記·思凡、紫釵記·折柳陽關(guān)、邯鄲夢·掃花、雷峰塔·水斗、雷峰塔·斷橋、玉簪記·琴挑、玉簪記·秋江、琵琶記·南浦、琵琶記·描容、長生殿·絮閣、長生殿·小宴、長生殿·聞鈴等曲譜。

本書主要內(nèi)容包括：人體樂器構(gòu)建原理視野下的流程唱法、音的歷程與人體樂器、律動支配下的人體樂器、動力與氣息、咬字與共鳴腔等，共八章。具體內(nèi)容包括：人體樂器構(gòu)建原理的由來、人體樂器構(gòu)建原理視野下的流程唱法主要特點、論述線索與框架等。

本書以音樂教育學(xué)理論為支撐，闡述了音樂教育的特點和普通高校音樂教育的內(nèi)容及作用，通過對普通高校進行訪問、調(diào)研，從審美角度出發(fā)，認(rèn)真探究了公共音樂教學(xué)內(nèi)容的選擇與大學(xué)生審美素養(yǎng)的聯(lián)系，仔細(xì)分析了音樂教學(xué)方式與提升大學(xué)生藝術(shù)審美能力之間的關(guān)系找出當(dāng)代高校音樂教育與教學(xué)的實踐存在的問題，分析其產(chǎn)生的原因。作者還根據(jù)普通高校音

此書不僅呈現(xiàn)與中國古典詩詞、繪畫、書法、早期攝影以及古代經(jīng)典家訓(xùn)誦讀相關(guān)的審美體驗，更從心出發(fā)，挖掘到可能被忽略的、或者未曾廣泛關(guān)注的視角，打通當(dāng)下思考與古代優(yōu)秀傳承的對接。

本書以演奏技術(shù)教學(xué)、實踐教學(xué)為落腳點,對現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)和演奏技巧進行了深入的研究,將鋼琴入門必備的知識及彈奏技法等作了系統(tǒng)的歸納、梳理和總結(jié)。主要目的是優(yōu)化鋼琴教學(xué)方法,了解學(xué)生的生理、心理發(fā)展規(guī)律,提高演奏技巧,發(fā)現(xiàn)學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中所遇到的問題與困難,幫助學(xué)生克服瓶頸期,提高鋼琴教師的教學(xué)能力,改善教學(xué)方法,使學(xué)生

本書以聲樂藝術(shù)為基底,以研究角度為導(dǎo)向,對當(dāng)代聲樂藝術(shù)研究問題展開論述。從發(fā)展歷程角度概述,幫助讀者了解聲樂藝術(shù)的歷史沿革,從聲樂藝術(shù)的構(gòu)造特征和歌唱原理方面進行闡述,讓讀者了解人的生理特征和歌唱之間的關(guān)系,基于美學(xué)角度對聲樂藝術(shù)展開了美學(xué)分析,通過不同的聲樂唱法介紹來讓讀者加深對聲樂藝術(shù)的了解,通過對聲樂藝術(shù)作品的分

本書對竹笛演奏藝術(shù)及發(fā)展進行了全面分析，以探索中國民族民間音樂給演奏者無限發(fā)揮空間的結(jié)構(gòu)形式。竹笛經(jīng)過了不同歷史時期形制的演變，在音色、音域、材質(zhì)、笛子類型上都有了不同程度的進步。本書對竹笛的風(fēng)格創(chuàng)作、對竹笛的形制進行探索，以尋求不同的竹笛演奏技法，使竹笛藝術(shù)更貼近當(dāng)今人們的生活，促進主體文化的傳承與發(fā)展。

本書內(nèi)容包括：現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的角色定位、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏技巧解讀、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂表演的關(guān)系、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的創(chuàng)新應(yīng)用、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品中的實踐探索。

本書收錄了楊派的一些經(jīng)典劇目的主要唱腔，對這些唱腔的曲譜和唱詞都進行了整理和收集。這些經(jīng)典劇目包括《李陵碑》《清官冊》《洪洋洞》《文昭關(guān)》《浣紗記》《魚藏劍》《失街亭》《空城計》《斬馬謖》《擊鼓罵曹》十個劇目。