本書立足于藝術學研究宏大背景，在對巴蜀石窟觀音造像全面調查的基礎上，重點探討以下內容：其一，唐宋巴蜀圣觀音造像的藝術風格流變、恒常組合形式、功能信仰訴求及救難圖像演變；其二，唐宋巴蜀密教觀音造像的基本種類與來源、儀軌的遵從與超越以及相較敦煌等地同類造像所表現出來的鮮明藝術風格和地域特色；其三，唐宋巴蜀本土觀音造像的淵源

人工智能創(chuàng)意設計是智能化時代藝術與設計學科的新興方向，正逐步推動設計朝以數字化、協(xié)同化為驅動力的方向轉型。本書聚焦人工智能與創(chuàng)意思維的融合與運用，旨在幫助設計者在復雜且動態(tài)的環(huán)境下實現創(chuàng)意設計的躍遷。 全書共分為5章，圍繞“進化”“特點”“突破”“運用”及“未來”等關鍵詞，對人工智能創(chuàng)意設計思維展開系統(tǒng)闡述。第一章聚焦

本書核心內容圍繞信息可視化展開，全面且深入地闡述了該領域的諸多關鍵知識。從信息的多元形態(tài)，如文字、圖像、音頻等入手，剖析信息背后的價值，引領讀者走進信息可視化的世界。深入講解信息圖表設計，包括設計概述、內容要素、制作方法等，詳細介紹統(tǒng)計類、流程類等多種圖表類型及其應用場景，并結合認知心理學、統(tǒng)計學、設計學等多學科理論，

《繪畫畫面構成原理》在秉承魯迅美術學院一流本科專業(yè)繪畫的傳統(tǒng)核心理念的基礎上，緊密結合當前國內高等院校繪畫專業(yè)的實際教學情況編寫而成，主要從構圖、圖形、線條、繪畫中的偶然性與必然性、色彩5個方面展開論述�！独L畫畫面構成原理》根據現代主義繪畫藝術的美學標準所建立的一套教學體系設置內容結構，可以解決繪畫專業(yè)學生創(chuàng)作時遇到的

《設計基礎》以培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人為目標，引入合作企業(yè)的正能量素材為教學內容，注重課程育人，有效落實“為黨育人、為國育才”的使命。共有三篇七章，分別是：平面構成部分，包含認識平面構成、點線面的種類和特征、平面構成的組合形式；色彩構成部分，包含認識色彩構成、色彩構成的應用；立體構成部分，包含認識

新中式美學在全球范圍內掀起現象級風潮，市場在爆發(fā)式增長中暴露出文化符號濫用設計同質化等突出問題華意大美在為期8個月的時間里訪談了包括國際品牌創(chuàng)意總監(jiān)頂尖院校學者建筑設計師及投資人在內的近百位跨界專家，通過專題報道圓桌論壇等形式，系統(tǒng)梳理了新中式美學的文化內核與商業(yè)邏輯作為直面產業(yè)熱潮與亂象的深度研究報告，本書不僅揭示了

本書講述了數字藝術從最早起源到今天創(chuàng)新工作的全球故事，涵蓋了廣泛的實驗實踐，從20世紀60年代數學家、科學家、工程師、程序員和藝術家在紙上創(chuàng)作的計算機生成作品到交互裝置、虛擬現實、網絡藝術和電子游戲。協(xié)作、動態(tài)的方法仍然是今天數字藝術家實踐的特征，他們將技術作為一種工具，同時考察其社會、倫理和政治影響。

本書內容包括：信息可視化：基本概念與特征、跨界融合：信息可視化設計發(fā)展歷程、數據敘事：數據可視化設計思維、視覺之美：信息可視化設計表達、多元化策略：可視化敘述架構、交互體驗：可視化敘事設計、學生作品欣賞。

本書以《申報》刊發(fā)洋場攝影竹枝詞，及晚清駐外使節(jié)，如曾紀澤、黃遵憲等人書寫文本中所蘊含的攝影批評萌芽為起點，探討攝影批評發(fā)生語境，及其從傳統(tǒng)“點評式”批評到專業(yè)化批評書寫流變。圍繞“為人生”“為藝術”兩條主線，結合中國近現代攝影創(chuàng)作實踐和攝影期刊創(chuàng)辦，從美術攝影（畫意攝影）、抗戰(zhàn)救亡紀實攝影、新聞攝影、人像攝影批評演進

中國材質藝術叢書通過專題分析的方式，深入探討了中國藝術中不同材質的開發(fā)與使用，以及這些材料在中國美術史中的重要性。第五輯《本土與全球》的主題是清代宮廷藝術對多種新材質和藝術形式的引進和使用。隨著清朝的建立以及政治、經濟網絡的變化，清代統(tǒng)治者接觸到多種前所未見的南國之物，特別是來自東南亞的大量翠羽貢品。同樣針對清宮獲得的