本書共分9章，主要內(nèi)容包括：設(shè)計色彩概述、色彩的基本原理、色彩與生理、色彩對比、色彩調(diào)和、色彩與心理、色彩的表現(xiàn)與創(chuàng)造、色彩的數(shù)字化理論與應(yīng)用、流行色等。

這本書是美國當(dāng)代著名藝術(shù)批評家和藝術(shù)史家哈爾·福斯特的批評論文集，廣泛而深刻地探究了多種藝術(shù)現(xiàn)象和理論模型。作為后現(xiàn)代批評家的代表人物，福斯特認(rèn)為，新前衛(wèi)藝術(shù)不是對歷史前衛(wèi)藝術(shù)的簡單模仿或重復(fù)，后現(xiàn)代主義也絕非對現(xiàn)代主義的簡單突破或決裂。相反，在過去和當(dāng)下之間有一種復(fù)雜的辯證關(guān)系，一種延遲效應(yīng)（精神分析中的后遺效應(yīng)）。

《色彩感知學(xué)（修訂版）》采用召喚結(jié)構(gòu)。面對同一對象，不同的觀看者會產(chǎn)生截然不同的興趣或情緒，即便是同一個人在不同的時間段對同一個對象也會有不同的關(guān)注點和理解。觀看不存在正確、同定的方式，對色彩有說服力的闡釋就是將它直接呈現(xiàn)出來，做到有日共睹。禁得住讀者自主選擇的考驗，書中的內(nèi)容才有意義。

此書為《藝術(shù)100》系列叢書之一。作者從漫長的中國藝術(shù)史中，在浩如煙海的藝術(shù)案例中，以繪畫、書法、建筑及石刻、園林為分類，總共選取了100例*代表性和知名度的藝術(shù)作品進(jìn)行簡明扼要的介紹和評點。該書以圖文對照的直觀方式，深入淺出地介紹了中國傳統(tǒng)藝術(shù)，以點帶面的地勾畫出了藝術(shù)史演進(jìn)的線索，讓讀者在輕松愉快的閱讀過程中，達(dá)到

《綜合造型基礎(chǔ)設(shè)計素描設(shè)計色彩》是在原有教材的基礎(chǔ)上修訂而成，是國家十二五職業(yè)教育立項教材。原教材是2006年出版的。綜合造型基礎(chǔ)——設(shè)計素描、設(shè)計色彩是工業(yè)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計類各專業(yè)的基礎(chǔ)必修課程，隨著時代的發(fā)展，原有的基礎(chǔ)課程教學(xué)漸漸顯現(xiàn)了它的局限性，教材圖例的老化，缺乏實用與特色，與實際結(jié)合不緊密，缺乏與設(shè)計的貼近，

本教材主要從設(shè)計專業(yè)的角度，對設(shè)計素描、設(shè)計色彩的研究范疇、學(xué)習(xí)目的及意義、規(guī)律、功能和造型要素進(jìn)行了較詳細(xì)的闡述、講解，大量的圖例分析，設(shè)計素描和設(shè)計色彩是設(shè)計專業(yè)必不可少的一個學(xué)習(xí)階段，對學(xué)習(xí)設(shè)計的學(xué)生有很好的參考做用。

《色彩構(gòu)成》是面向高校藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)學(xué)生的色彩構(gòu)成教材。針對高校學(xué)生的特點，《色彩構(gòu)成》系統(tǒng)地歸納并分析了色彩運用的基本概念、色彩構(gòu)成的運用法則以及色彩對人們產(chǎn)生的心理暗示，并具體地講述了色彩運用過程中的技巧、方法，以培養(yǎng)學(xué)生色彩造型能力和設(shè)計審美能力。

本書從中國繪畫、外國繪畫、中國雕塑、外國雕塑、中國建筑、外國建筑和工藝美術(shù)七個部分介紹美術(shù)的歷史、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。

藝術(shù)學(xué)的復(fù)雜性研究為人們理解藝術(shù)學(xué)的科學(xué)性質(zhì)、社會功能、研究的領(lǐng)域范圍、研究對象和方法提供了新的思考方式，并特別指出了“藝術(shù)共通性”問題的虛偽性而可能為藝術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)研究掃除障礙，使其建立在堅實的理論基礎(chǔ)之上。藝術(shù)的復(fù)雜性研究向人們揭示出藝術(shù)的非透明性、藝術(shù)的主體自我配置性、藝術(shù)的四種復(fù)雜性發(fā)展、藝術(shù)中存在的三種悖論形式

藝術(shù)教育注重對個性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)，同時也遵循自然界永恒的規(guī)律。對色彩的學(xué)習(xí)是提高藝術(shù)素養(yǎng)的最好辦法之一。本書第一章對色彩基本知識進(jìn)行講解，以便于大家掌握色彩規(guī)律和原理的掌握；第二章介紹色彩工具。第三章和第四章是本書的核心部分，分別介紹了對色彩的觀察與對比以及色調(diào)與表現(xiàn)，并結(jié)合課程教學(xué)進(jìn)行歸納和演示；對水粉色彩這一應(yīng)用廣