本書主要內(nèi)容包括聲樂演唱和舞臺(tái)表演技巧兩部分。首先對聲樂的基礎(chǔ)理論進(jìn)行論述；其次對各種聲樂演唱技巧進(jìn)行指導(dǎo)，包括呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧和語言技巧；最后對演唱者在舞臺(tái)上的表演進(jìn)行指導(dǎo)，內(nèi)容包括舞臺(tái)形體動(dòng)作、舞臺(tái)身心調(diào)控、聲樂作品的表現(xiàn)處理等。

本書通過對合唱藝術(shù)的起源、發(fā)展及現(xiàn)狀進(jìn)行分析，從合唱作品的特點(diǎn)、表現(xiàn)方式以及改編思路這三個(gè)方面研究了合唱藝術(shù)作品創(chuàng)作的多元化發(fā)展途徑，指出了我國合唱藝術(shù)發(fā)展多元化的原因和表現(xiàn)，對多元化發(fā)展的現(xiàn)狀和促進(jìn)策略進(jìn)行了分析研究，對我國合唱藝術(shù)改革提出了可行性意見。本書分析了中國合唱藝術(shù)在發(fā)展過程中的繼承與突破，從而為實(shí)現(xiàn)合唱藝

本書闡述了音樂調(diào)式基礎(chǔ)理論，包括調(diào)式、調(diào)性、調(diào)式音級(jí)等；同時(shí)，闡述了以五聲音階為基礎(chǔ)的民族調(diào)式基礎(chǔ)知識(shí)，包括五聲音階基礎(chǔ)知識(shí)、各種民族調(diào)式基礎(chǔ)知識(shí)等。本書對民族調(diào)式中的音程、和弦、調(diào)性關(guān)系與調(diào)性變換進(jìn)行研究，揭示出調(diào)性變換、調(diào)性交替與轉(zhuǎn)調(diào)的規(guī)律，總結(jié)了民族調(diào)式轉(zhuǎn)調(diào)手法以及調(diào)性對置技巧。另外，本書對民族音樂中的節(jié)拍、節(jié)奏

基本樂理和視唱練耳屬于音樂專業(yè)的兩門學(xué)科，從教學(xué)目標(biāo)和任務(wù)進(jìn)行結(jié)合可以發(fā)現(xiàn)，基本樂理和視唱練耳雖然是工具類課程，但對學(xué)生來說應(yīng)該是培養(yǎng)品質(zhì)和音樂審美的基礎(chǔ)。本書主要介紹了基本樂理需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容，通過音樂理論教學(xué)與音樂基本素質(zhì)訓(xùn)練相結(jié)合的方式，全面提升學(xué)生的基本音樂能力和素養(yǎng)。音樂基礎(chǔ)理論部分，知識(shí)點(diǎn)清晰簡潔、覆蓋全面。

本書主要以80年代最具有代表性的十余部二胡協(xié)奏曲為研究對象，通過對80年代前、后兩個(gè)時(shí)期作品的研究，總結(jié)不同時(shí)期音樂語言與創(chuàng)作思維的特點(diǎn)，提煉整個(gè)80年代二胡協(xié)奏曲的風(fēng)格特征，并結(jié)合80年代的歷史背景，闡釋該時(shí)期作品音樂內(nèi)容、形式、觀念的變遷與成因，最終客觀評價(jià)其歷史貢獻(xiàn)與不足。

本書主要圍繞聲樂教學(xué)與音樂教育實(shí)踐方面的內(nèi)容展開論述，涉及豐富的音樂教育教學(xué)知識(shí)，主要探討了高校聲樂教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀以及解決問題的方法，還論述了高校聲樂教學(xué)理論、綜合聲樂素質(zhì)與專業(yè)聲樂素質(zhì)培養(yǎng)之間的關(guān)系，以及音樂教育理論與音樂教育的創(chuàng)新實(shí)踐之間該如何進(jìn)行轉(zhuǎn)化的問題。本書是作者長期從事音樂教學(xué)和實(shí)踐的結(jié)晶，在內(nèi)容選取上既兼

本書分別對視頻中的聲音類型，音樂的基本要素與視頻形象塑造之間的關(guān)系、音樂與畫面的互動(dòng)模式進(jìn)行了歸類和分類，并通過各種不同類型的視頻作品實(shí)例，分析了視頻音樂設(shè)計(jì)中的音畫觀念與實(shí)踐應(yīng)用對視頻作品中音樂設(shè)計(jì)制作的流程進(jìn)行了介紹。

本書概述了聲樂藝術(shù)的特征、功能、表現(xiàn)形式，聲樂教學(xué)的原則、特點(diǎn)、組織形式；研究了聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)，包括聲樂表演的生理學(xué)基礎(chǔ)、語言學(xué)基礎(chǔ)；分析了聲樂審美意識(shí)與審美能力的培養(yǎng)；詳細(xì)論述了聲樂表演的要素與藝術(shù)處理；探究了聲樂流派的藝術(shù)特點(diǎn)，內(nèi)容包括美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法；對聲樂教學(xué)中的“教”與“學(xué)”、“技”與“藝”、“

本書從聲樂教學(xué)的理論、聲樂表演技巧的教學(xué)、聲樂演唱語言技巧及語調(diào)處理、聲樂表演心理探究及表演創(chuàng)作、聲樂表演藝術(shù)鑒賞與表演審美、聲樂表演中的選曲與伴奏、聲樂表演排練與舞臺(tái)實(shí)踐、聲樂表演教學(xué)實(shí)踐中的問題等幾個(gè)方面進(jìn)行了細(xì)致地分析、闡述和研究。同時(shí)在高校聲樂教學(xué)模式構(gòu)建上進(jìn)行了創(chuàng)新和探索,既有嚴(yán)謹(jǐn)、客觀的理性認(rèn)識(shí),又有具體的

本書的內(nèi)容主要分為兩大部分。第一部分詳細(xì)介紹了聲樂藝術(shù)的基本理論，使讀者能夠深入了解聲樂藝術(shù)。第二部分具體闡述了聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)知識(shí)，并提出了切實(shí)可行的聲樂教學(xué)途徑。本書在編寫的過程中堅(jiān)持理論與實(shí)踐相結(jié)合的原則，內(nèi)容豐富，邏輯清晰，詳略得當(dāng)，突出了聲樂教學(xué)創(chuàng)新的內(nèi)容，找到了聲樂教學(xué)創(chuàng)新的路徑，具有極強(qiáng)的指導(dǎo)性和實(shí)用性。