這本由馬庫斯·韋格著的《平面設(shè)計完全手冊》是平面設(shè)計領(lǐng)域的典范巨著。怎樣用已知的元素設(shè)計出專業(yè)的、有吸引力的版面？一名平面設(shè)計師為此必須掌握的一切知識，包括重要的設(shè)計原理、無可爭辯的設(shè)計技巧以及來自實踐的專業(yè)建議，都詳盡地呈現(xiàn)在這本內(nèi)容全面的手冊中。

《中美綜合性大學(xué)舞蹈教育理念比較》通過梳理中、美大學(xué)舞蹈教育的發(fā)展變遷，從縱向和橫向兩個角度劃分出兩個國家綜合性大學(xué)舞蹈教育的兩個走向。一方面，通過掌握不同國家社會背景下的綜合性大學(xué)舞蹈教育模式，對中美大學(xué)舞蹈教育培養(yǎng)方向進行比較研究，從“培養(yǎng)目標(biāo)”、“人才定位”等層面做出差異性的比較分析。另一方面，通過對兩國具有代表

色彩是需要設(shè)計的，色彩是設(shè)計的一部分。色彩怎么設(shè)計才算好？特定項目的色彩設(shè)計思考脈絡(luò)是什么樣的？對待他人作品，有沒有可以衡量、評估、修正色彩設(shè)計的方法？《梁景紅談：色彩設(shè)計法則》針對這些問題，采用開創(chuàng)性的“梁景紅色彩設(shè)計法則”來一一解答。 “梁景紅色彩設(shè)計法則”有3條：平衡法則、聚焦法則、同頻法則。該設(shè)計法則區(qū)別于色

《藝術(shù)研究與評論（三）：日常生活與歷史文本（總第3輯）》在堅持其當(dāng)代性的基礎(chǔ)上，特別強化了大藝術(shù)理念在時間、空間與地緣視角的跨度與：深度。于我們而言，“大藝術(shù)”之“大”不僅在于藝術(shù)文本的外延之宏闊，更在于其國際化視野的融通與歷史維度下見解之獨出。

在色彩科學(xué)遠未誕生之初，古人就已經(jīng)能夠嫻熟而美妙地使各種色彩靈動地和諧起來。而隨著設(shè)計和時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，色彩搭配美學(xué)在人們的生活中起著越來越重要的作用。不同顏色具有不同的文化內(nèi)涵和心理作用，作者運用多樣的事例，從文化和實用層面為讀者介紹色彩的神奇魔力，教你學(xué)會如何掌握色彩搭配的秘訣，讓生活更多姿多彩。

鄧國平編著的《立體構(gòu)成設(shè)計》為《全國高等院校設(shè)計專業(yè)精品教材》中的分冊之一。該叢書為設(shè)計類本科生的專業(yè)教材，由基礎(chǔ)篇和設(shè)計篇構(gòu)成，共計19部。本書共分六章：一、基礎(chǔ)理論；二、點立體構(gòu)成；三、線立體構(gòu)成；四、面立體構(gòu)成；五、肌理構(gòu)成；六、塊立體構(gòu)成。本書系統(tǒng)梳理了德國包豪斯、俄國呼捷瑪斯(蘇聯(lián)高等藝術(shù)與技術(shù)創(chuàng)作工作室)1

《藝術(shù)概論》為高校藝術(shù)類公共課教材，著眼于非藝術(shù)院校的藝術(shù)教育，從藝術(shù)的起源、本質(zhì)、特點、功能等入手，分門別類地介紹了造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)等，并分析了藝術(shù)家與藝術(shù)作品、藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系等等。

本書主要從靜物、人物畫、風(fēng)景畫三個方面講述了構(gòu)圖的相關(guān)知識，以名家畫作與優(yōu)秀的學(xué)生作業(yè)來分析講解構(gòu)圖，從怎么觀察入手逐步展開，研究不同的構(gòu)圖方法，分別對三種繪畫形式的構(gòu)圖做了講述。

本書共分九章，內(nèi)容包括：美術(shù)鑒賞概論、繪畫藝術(shù)鑒賞、雕塑藝術(shù)鑒賞、建筑與園林藝術(shù)鑒賞、工藝美術(shù)鑒賞、中國書法藝術(shù)鑒賞、中國民間藝術(shù)欣賞、攝影藝術(shù)鑒賞等。

本書從大的文化角度審視設(shè)計，對中國傳統(tǒng)文化精神進行了分析，結(jié)合當(dāng)代設(shè)計中傳統(tǒng)文化的缺失，闡述傳統(tǒng)文化的設(shè)計價值，探索兩者融合之道。