本書精心挑選了20世紀50年代后，日本動畫史上20余部具有一定藝術特色和代表性的經(jīng)典動畫電影，從作者生平、發(fā)行制作、內(nèi)容簡介、國際影響、藝術風格等多個方面對其進行了相對深入的介紹、分析、比較和評價，闡述了在20世紀50年代后的幾十年間，日本在動畫藝術領域所取得的成就、遭遇的問題以及當下面臨的危機和機遇，分析了動畫從業(yè)者

《視聽語言——影視創(chuàng)作的元素與規(guī)律》以影視作品中的各種視聽元素與影視作品創(chuàng)作時所采用的共通的語法規(guī)律為核心內(nèi)容，以豐富的案例作為支撐，注重知識的延伸與學科融合，強調(diào)理論與實踐創(chuàng)作的結(jié)合。書中的視頻和圖片都配有二維碼，可以掃碼進行觀看。本書共分為4章，內(nèi)容包括畫面語言、鏡頭語言、蒙太奇語言、聲音語言。本書在知識傳遞的同時

本書選取動畫電影發(fā)展最具代表性的三個國家，美國、日本和中國的動畫電影產(chǎn)業(yè)作為研究對象，在較為充分的數(shù)據(jù)收集基礎上，首先通過描述性統(tǒng)計分析了三國動畫電影產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀與特點。其次，在定量研究部分，通過網(wǎng)絡爬蟲技術從IMDb獲取三百余部美國、日本動畫電影的票房數(shù)據(jù)，以及從豆瓣獲取77部中國動畫電影的票房數(shù)據(jù)和其他票房影響因素的

這本書全面系統(tǒng)地闡述了分鏡創(chuàng)作的全過程，從如何產(chǎn)生獨特的創(chuàng)作想法開始，深入剖析導演思維在分鏡創(chuàng)作中的重要性。書中詳細講解了分鏡的基本構(gòu)成要素，包括畫面構(gòu)圖、鏡頭運動、場景切換等內(nèi)容。通過大量的實際案例分析，展示了不同類型作品的分鏡創(chuàng)作方法，幫助讀者更好地理解和掌握分鏡語言。此外，還介紹了分鏡從構(gòu)思到落地執(zhí)行的具體步驟，

本書為中國藝術研究院電影電視研究所《影視文化》系列的第三十一輯，分為藝術學三大體系建設一帶一路國家電影研究電影史電影與城市電視研究類型與個案微短劇研究七大專題，本輯從電影史、批評與傳播、類型與個案等方面探討中外影視文化理論的主流話題和前沿問題，較為全面系統(tǒng)地展現(xiàn)了當前電影電視研究的最新成果和動向。

這是一本以案例為主介紹如何成為成功的動漫風格藝術家的書。本書先對動漫進行介紹，然后介紹動漫產(chǎn)業(yè)及如何打造個人風格，接著通過Meyoco、CarlesDalmau、LordGris、Miyuli、SimoneFerrieroSimzArt等藝術家分享的經(jīng)營自己品牌的規(guī)劃及工作和管理方面的經(jīng)驗等，講解藝術家個人風格的打造方

本書基于中國影視產(chǎn)業(yè)的全產(chǎn)業(yè)要素，聚焦生產(chǎn)、流通、消費、傳播、受眾、技術等如何激勵產(chǎn)業(yè)效用最大化增長。結(jié)合年度影視產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)傳播實踐，通過多學科理論視野與產(chǎn)業(yè)實踐進行呼應，鏡鑒中國影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程。

·本書旨在敘事理論框架內(nèi)研究市場濟語境下新世紀類型電影的創(chuàng)作策略，聚焦于電影創(chuàng)作層面的四個核心問題即結(jié)構(gòu)策略、價值策略、敘事策略與影像策略展開研究。分析的樣本是電影市場濟以來具有代表性的類型電影，核心任務是通過對市場濟以來類型電影的文本細讀分析，提出類型電影的創(chuàng)作策略，論述其在類型電影創(chuàng)作中的理論依據(jù)與實

·本書共分為四大部分，其中對中國電影教育觀念的起源、19年代電影教育的實踐(以青年會的放映為中心)、南京十年(19271937年)時期的電影教育(以教育電影巡回放映為)、抗戰(zhàn)時期的電影教育理論與實踐等問行了比較深入的探討分析。

本書以解讀含有電影信息的郵票圖文的方式還原電影史故事，在編排上將縱向的年代前后和橫向的國家羅列并舉，置電影從發(fā)明、到無聲再到有聲的時間順序為縱軸，以各國電影發(fā)展的概貌作橫桿，縱橫交錯，呼應有序，以梳理出較為清晰而宏大的影史脈絡。具體而言，本書從郵票上的電影發(fā)明權之爭說起、從無聲到有聲電影的第一次飛躍、美國電影大本營好萊