本書共分為三個(gè)部分：第一部分是對(duì)中國本土戲曲的研究和認(rèn)識(shí)，包括對(duì)戲曲界最重要的理論家——張庚、郭漢城、阿甲的研究和分析，以及對(duì)地方劇種的考察和認(rèn)識(shí)；第二部分是對(duì)日本傳統(tǒng)戲劇及日本文化現(xiàn)象的研究，包括對(duì)能樂、狂言、歌舞伎藝術(shù)本體的研究；第三部分為發(fā)表于《戲劇》《戲曲藝術(shù)》《戲曲研究》上的譯文，均與梅蘭芳訪日公演有關(guān)。

本書講述了戲曲史論研究；昆曲傳承研究；任劍輝研究等內(nèi)容。

本書講述了對(duì)于“采茶戲”話語的知識(shí)考古學(xué)考察；贛南與粵北地域社會(huì)中的采茶戲等內(nèi)容。

本書講述了明清時(shí)期的山陜商人考、梆子戲源流發(fā)展考、山陜商人與梆子戲關(guān)系考等內(nèi)容。

本書講述了史論研究；藝象觀察；人物評(píng)論；發(fā)展思考等內(nèi)容。

南亞次大陸是亞洲獨(dú)立的地理單元，是東方戲劇的發(fā)源地，早在公元前2世紀(jì)梵語戲劇已經(jīng)高度成熟，后來在公元前后又出現(xiàn)了梵語戲劇學(xué)著作《舞論》，確立了和古希臘戲劇比肩的地位。是東方戲劇的源頭，和古希臘戲劇并駕齊驅(qū)，使世界產(chǎn)生了東西方戲劇兩大系統(tǒng)。本書對(duì)梵語戲劇的起源、發(fā)展脈絡(luò)、作家作品做系統(tǒng)的介紹。此外，本書還對(duì)梵語戲劇學(xué)的開

心理和創(chuàng)作心理，是演員進(jìn)行表演創(chuàng)作很重要的技術(shù)和手段，它關(guān)乎演員創(chuàng)作的心理健康，關(guān)乎演員在表演創(chuàng)作活動(dòng)中的自由自在和自我感覺。演員創(chuàng)作心理研究，以心理學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)基本原理為抓手，嘗試以科學(xué)的方法，解釋演員創(chuàng)作活動(dòng)中的心理現(xiàn)象（發(fā)生和發(fā)展的規(guī)律）。本研究從十二個(gè)方面：演員表演創(chuàng)作心理研究、感知表演藝術(shù)、演員與角色的創(chuàng)造

本書為國家社科基金(藝術(shù)學(xué))青年項(xiàng)目(晚清民國福州演劇史論：17CB179)。全書以晚清民國時(shí)期福州的戲劇演出活動(dòng)為研究對(duì)象，主要梳理了該時(shí)期存在于福州的聲腔劇種、班社劇社、演劇場(chǎng)所等，討論了班社劇社的組織和演出模式、劇場(chǎng)的改良和商業(yè)化特征等問題。同時(shí)以戲劇題材為切入點(diǎn)，論述了該時(shí)期福州演出劇目的市民性特征，歷史劇與社

藝術(shù)教育是美育實(shí)施的主要途徑。美育重在“育”，不在“教”，美育應(yīng)該滲透在學(xué)校教育的方方面面，滲透在學(xué)校的各種專業(yè)教育中，滲透在社會(huì)生活的方方面面，戲劇藝術(shù)因其具有不同于其他藝術(shù)形式的綜合性、現(xiàn)場(chǎng)性、假定性、時(shí)空交融等特點(diǎn)，而在美育中發(fā)揮著越來越重要且獨(dú)特的作用。戲劇美育的實(shí)現(xiàn)在于戲劇藝術(shù)綜合舞臺(tái)呈現(xiàn)的審美意義，體現(xiàn)了形

全書圍繞音樂劇基礎(chǔ)理論展開敘述，全書用了十六個(gè)章節(jié)的篇幅，從音樂劇的定義與特征、西方音樂劇的誕生、音樂劇的黃金時(shí)代、搖滾音樂劇與概念音樂劇、英國音樂劇、21世紀(jì)西方音樂劇、日韓音樂劇概況、中國音樂劇概況，以及音樂劇的劇作、音樂和演唱、舞蹈、視聽、導(dǎo)演、表演、鑒賞，音樂劇產(chǎn)業(yè)全方位對(duì)音樂劇做了詳細(xì)介紹，涉及面廣，具有極強(qiáng)