《制度·文本·演劇：〈昭代簫韶〉與清代宮廷戲曲研究》一書通過豐富的文獻資料和學術(shù)分析，詳細考辨了《昭代簫韶》的編創(chuàng)過程，指出其源于乾隆末年的《鐵旗陣》，并在嘉慶年間分化為兩部大戲。作者系統(tǒng)考察了楊家將戲曲的“前文本”及其他宮廷大戲?qū)Α墩汛�簫韶》的影響，提供了文本生成背景。在研究方法上，本書采用跨學科視角，深入探討帝王心

\"本書用戲劇學的理念詮釋中國歷史上繁復的演劇現(xiàn)象，用民族學的眼光發(fā)現(xiàn)中華大家庭中各民族戲劇文化的特點及其意義，用歷史分析方法關(guān)注各個不同時期各種戲劇現(xiàn)象的獨特性及其有機聯(lián)系；全書通過靈活的章節(jié)設(shè)計以及點面互應、繁簡結(jié)合的書寫方式，力求以有限的篇幅全面包容“中華”各民族古往今來的各種“戲劇”，以此來體現(xiàn)“通史”的意義。

《曲學》第八卷(2024年)，共收錄曲學類論文等16篇，分“曲體研究”、“曲史研究”、“曲論研究”、“曲家研究”、“曲苑新韻”等五個欄目。所收文章涉及詞體、詞調(diào)、曲史、曲論、曲家等多個層面，亦收錄一部原創(chuàng)的昆劇劇本。此書稿內(nèi)容豐富，視野開闊，集中體現(xiàn)了近幾年國內(nèi)外曲學界的最新研究成果。唐葆祥的《俞粟廬與吳梅》聚焦于著名

《武平漢劇史》是一部社科類著作，梳理了武平漢劇的歷史發(fā)展脈絡(luò)，較為集中全面地介紹了相關(guān)劇團及演職人員信息資料，并闡述了此劇種對社會生活的影響及意義。武平漢劇是福建的地方戲曲劇種之一，從地域上劃分稱為閩西漢劇，是從“外江戲”“亂彈”轉(zhuǎn)化而來，于明末清初傳入武平。武平漢劇被譽為“南國牡丹”，是國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。本著作

“四明南詞”因浙東四明山得名，亦稱“寧波文書”，曲調(diào)典雅，詞藻華麗，是我國眾多曲藝中別具江南特色與海洋風情的一種傳統(tǒng)說唱音樂。本書立足地域，從音樂口述史語境切入，采錄四明南詞國家級非遺傳承人陳祥源等十余位代表性藝人口述記憶，展示他們的學藝過程、表演經(jīng)歷、心路歷程等，還原300多年來四明南詞的音樂特征、歷史變遷和生存狀態(tài)

本書是陜西廣播電視臺戲曲廣播主持人楊瑤擔任戲曲節(jié)目主持十余年來的文章集錦，分為“說史”“訪人”“品戲”“賞藝”四部分�！罢f史”通過對秦腔發(fā)展中李桐軒、李逸僧等重要人物之經(jīng)歷與“易俗社北平之行”“三意社分社風波”等重大事件之發(fā)生的挖掘整理，有機整合資料，生動再現(xiàn)歷史，緬懷那些厥功至偉的先賢，紀念那些具有重要意義的事件�！�

本書基于京劇這一中國戲曲藝術(shù)中的代表性劇種的語言體系和表演體系，分行當、服飾、臉譜三大板塊，以中英文雙語的形式講述了這三個門類中的京劇術(shù)語的內(nèi)容及其內(nèi)涵。本書還用京劇劇目、道具術(shù)語、戲曲舞蹈術(shù)語和京劇音樂術(shù)語四個附錄整理出了術(shù)語雙語對照表，方便學生查找。

中國戲劇文化源遠流長，但確定戲劇為一個節(jié)日以示慶祝則遙遙無期，因而無論是戲曲、話劇、歌劇的表演人，還是民眾對戲劇節(jié)都是陌生的。隨著新文化運動將戲劇逐步納入主流文化范疇，戲劇開始參與社會文化事務(wù)，擁有自己的節(jié)日亦成為可能。戲劇節(jié)是現(xiàn)代戲劇發(fā)展過程中非常特殊的產(chǎn)物，戲劇節(jié)對戲劇作品的依附性低，不以單個作品或某一劇人的成敗而

作為解決方案的“戲劇”與一般的戲劇不同，它指的是應用戲劇的底層邏輯，通過時間與空間的重構(gòu)，搭建一個全新的場域。在這個場域中，不僅植入角色與情節(jié)，更重要的是，在其背后植入隱藏的學習邏輯和學習目標，應用語言、身體、情境、氛圍等戲劇要素，利用戲劇練習的手段和方法，幫助參與者和觀看者認識自己、學習知識、解決問題。本書以“用戲劇

有原理、有方法、有實例的中國本土戲劇教育讀本，深入淺出、圖文并茂。本書在空劇團六年戲劇教育探索和作者八年個人生命探索的基礎(chǔ)上，進行歸納與總結(jié)，形成以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)、以戲劇藝術(shù)為形式和手段、以生命發(fā)展為目的的“戲劇式教學”，這是具有中國文化基因的戲劇教育。戲劇式教學是一種跨學科的終身學習形式，本書針對傳統(tǒng)教育難點