"本書由山東英才學(xué)院學(xué)前教育學(xué)院鋼琴教學(xué)團(tuán)隊(duì)8位教師共同編寫。全書共分為鋼琴彈奏基礎(chǔ)知識(shí)、鋼琴基本演奏方法、演奏方法綜合運(yùn)用、歌曲即興伴奏、基本伴奏音型的分類與應(yīng)用、幼兒歌曲彈唱、常用調(diào)式兒歌伴奏七個(gè)單元，最后附錄包含中大型鋼琴樂曲譜例、中大型兒歌伴奏譜例等，內(nèi)容由淺入深，曲目范圍廣泛，注重思政教育和審美教育，突出學(xué)前

中國的民族聲樂藝術(shù)理論是各族人民在漫長的歌唱實(shí)踐中共同創(chuàng)造和建立起來的,它是歷史的瑰寶,是不容質(zhì)疑和踐踏的。同時(shí),中國的民族聲樂藝術(shù)理論又是由中國聲樂藝術(shù)的特殊美學(xué)思想所決定的,是中國民族特有的歷史文化、心理特征、思維方式、表現(xiàn)方法、審美情趣在聲樂藝術(shù)上的綜合反映。本書在對(duì)民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行總體論述的基礎(chǔ)上,對(duì)民族聲樂藝

克拉莫共創(chuàng)作有84首鋼琴練習(xí)曲,兩集,分別出版于1804年和1810年,每集各42首,是他最具影響力的作品,一般被視為彈奏其師克萊門蒂《名手之道》一書的基礎(chǔ)。舒曼曾贊揚(yáng)克拉莫的練習(xí)曲為“腦和手的最佳訓(xùn)練”,受到業(yè)界一致好評(píng)。再次修訂時(shí),克拉莫將1836年所創(chuàng)作的《16首最新鋼琴練習(xí)曲》與之合并為《100首鋼琴練習(xí)曲》。

內(nèi)容分為即興伴奏的基礎(chǔ)理論知識(shí)學(xué)習(xí)、調(diào)性和聲布局、織體音型幾個(gè)板塊。通過柱式和弦、半分解和弦和分解和弦三種伴奏音型模式,以正三和弦的一、四、五級(jí)伴奏為主,循序漸進(jìn)實(shí)現(xiàn)簡譜和五線譜的對(duì)照。根據(jù)學(xué)生的需要和興趣,教材設(shè)計(jì)了C、a、G、F、D、bB等兩升兩降的轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí),采用淺顯易學(xué)的方式使學(xué)生掌握彈唱方法,提升學(xué)生的彈唱技能

本書主要包括七章內(nèi)容。第一章為中國近現(xiàn)代作曲技法理論形成與發(fā)展，其中分別對(duì)近代中國作曲技法理論的形成、中華人民共和國成立后現(xiàn)代作曲技法的發(fā)展進(jìn)行了梳理；第二章為作曲技術(shù)理論，其中對(duì)和聲學(xué)、復(fù)調(diào)、曲式、配器的基本理論進(jìn)行了闡述；第三章為音樂的基本表現(xiàn)手法，其中主要包括音樂的形成、樂思陳述的層次、旋律的音調(diào)基礎(chǔ)和表現(xiàn)力等內(nèi)

本書以浙地當(dāng)代古琴社團(tuán)——“西湖琴社”為個(gè)案對(duì)象，透過對(duì)其琴樂觀念、琴樂活動(dòng)、琴樂事象的深度描述，在田野資料展現(xiàn)基礎(chǔ)上，由具體分析到抽象思考，進(jìn)而對(duì)我國當(dāng)代琴樂文化定位進(jìn)行探悉和總結(jié)。全書共五章，在論述過程中，從浙地琴樂歷史溯源入手，采用民族音樂學(xué)歷時(shí)性研究方法對(duì)其生成流變狀況進(jìn)行考察研究，展現(xiàn)出浙地琴樂的深厚歷史背景

克列曼蒂1752年1月23日生于意大利羅馬,1832年3月10日卒于英國伊夫舍姆�？肆新�蒂是他那個(gè)時(shí)代的天才之一,他9歲便擔(dān)任管風(fēng)琴手,12歲時(shí)作有第一部清唱?jiǎng)≡诹_馬上演。音樂史上很少有人以有能像克列曼蒂那樣在一生中跨越從巴洛克主義到古典主義到浪漫主義三個(gè)偉大時(shí)代�！犊肆新�蒂鋼琴練習(xí)曲選29首(名手之道)》收入了克列曼

本書通過對(duì)少數(shù)民族基本概況、少數(shù)民族音樂類型、少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂分類等方面的詳細(xì)介紹，將理論與實(shí)踐緊密結(jié)合，為我國民族音樂的研究領(lǐng)域填補(bǔ)空白，提供新思路。同時(shí)還從少數(shù)民族音樂的傳承與發(fā)展、少數(shù)民族音樂的保護(hù)對(duì)策等兩個(gè)方面對(duì)我國少數(shù)民族音樂的保護(hù)與傳承作了概述與具體分析，對(duì)我國少數(shù)民族音樂的保護(hù)、傳承與發(fā)展具有重要的參考價(jià)

本書以揚(yáng)琴的流變?yōu)榍腥朦c(diǎn),以其發(fā)展為主線,深入淺出地討論了揚(yáng)琴的傳入、發(fā)展、傳播與創(chuàng)新;通過描述中國四大揚(yáng)琴音樂的流變、中國四大揚(yáng)琴流派演奏技巧比較、中外揚(yáng)琴音樂的相互借鑒與發(fā)展,闡述中國揚(yáng)琴音樂的現(xiàn)狀、創(chuàng)新與發(fā)展等相關(guān)內(nèi)容,以厘清我國揚(yáng)琴的發(fā)展脈絡(luò),促進(jìn)揚(yáng)琴音樂在我國廣泛傳播。本書結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),內(nèi)容豐富,兼具學(xué)術(shù)價(jià)值與實(shí)

本書共分為六章。第一章從古琴與古琴藝術(shù)方面進(jìn)行講述；第二章是古琴演奏藝術(shù)；第三章主要講述的是古琴的音樂流派；第四章的主要內(nèi)容是古琴的審美；第五章主要講述了古琴藝術(shù)的當(dāng)代意義；第六章也是本書的最后一章，是對(duì)古琴的名曲進(jìn)行賞析。