本研究將課程體系分解為課程目標、課程結(jié)構(gòu)、課程內(nèi)容、課程實施、課程評價五個要素，并由此出發(fā)，力爭追求理論研究和實踐研究相結(jié)合的方向，遵循“文獻分析·問題假設·現(xiàn)狀考察一理論建構(gòu)一策略探索”的思考和寫作邏輯。采用調(diào)查法、觀察法、個案分析法等研究方法，從教師和學生兩個角度考察了當前普通高校音樂表演專業(yè)課程體系運行的現(xiàn)狀和問

本教材貫徹國家教育方針，立德樹人，把思想性和藝術性相結(jié)合，實施“三全育人”“課程思政”。根據(jù)學科專業(yè)特點，有效融通，把理論性和實踐性相結(jié)合，實現(xiàn)“課崗融合”“課證融合”“課賽融合”。把握學生身心特點，分層激趣，把專業(yè)性和趣味性相結(jié)合，做到“以生為本”。在教材內(nèi)容的選編上，力求尊重學生的身心特點，做到“以生為本”。在理論

本教材主要針對學前教育專業(yè)學生編寫，內(nèi)容系統(tǒng)有序，重點突出，分為七個單元，分別為音樂的基本元素——音，音符中的符號——記譜法，音樂結(jié)構(gòu)的骨干——節(jié)拍與節(jié)奏，音高關系的基礎——音程，音樂色彩的基石——和弦，音高組織的方式——調(diào)與調(diào)式，音樂欣賞。每個單元均分為樂理知識和視唱練耳兩個模塊，目的在于提高學生的音樂理論知識和五線

中華傳統(tǒng)音樂文化是中國鋼琴藝術話語體系之基。中華傳統(tǒng)音樂文化有機融入中國鋼琴作品，是以鋼琴為媒介，對中華傳統(tǒng)音樂文化底蘊的傳承和形式的創(chuàng)新。中華傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵、形式及思想等是研究中國鋼琴音樂的理論前提，本書分析研究中華傳統(tǒng)音樂文化在中國鋼琴作品中的全方位的體現(xiàn)，并歸納總結(jié)中國鋼琴音樂對中華傳統(tǒng)音樂文化的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。

鋼琴演奏是一項復雜而多層面的任務，演奏者不能僅僅依靠自身極強的知覺能力來表現(xiàn)作品，也不可過度強調(diào)技巧對演奏的單一支撐作用。本書以跨學科的視角，深入研究鋼琴演奏的三個基本要素，即用于表演的樂器、表演者以及被表演的作品。全書分為七個章節(jié)，內(nèi)容包括鋼琴音樂文化積淀、鋼琴演奏主客體探論、鋼琴教育教學、鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力提升、鋼

音樂藝術作為文化的知識與血液，與文化密不可分，兩者有著千絲萬縷的關系。近年來，音樂與文化的關系問題也成為音樂人類學科中的重要討論課題。本書首先針對音樂文化的相關理論進行論述，然后全面分析它的發(fā)展過程、教育與教學、創(chuàng)作與表演、審美與欣賞等，最后論述其在全民領域內(nèi)的普及推廣問題，包括群眾音樂文化的普及推廣、文化館的重要作用

《音鳴海上樂評集(一)——上海音樂學院音樂學系師生樂評》由上海音樂學院王丹丹教授主編，本書內(nèi)容集結(jié)了以2018年為主的全年為上海各個音樂演出場所音樂會寫作的評論106篇樂評，撰寫者為上海音樂學院教師以及本科、碩士及博士研究生，內(nèi)容涉及“上海之春”國際音樂節(jié)的音樂演出現(xiàn)場評論文章。文字風格多樣，內(nèi)容充實豐富，對音樂現(xiàn)象、

本書基于高校音樂教育教學的理論，梳理了高校音樂專業(yè)線上教學的理論基礎，闡述了高校音樂專業(yè)線上教學的特點與優(yōu)勢，接著介紹了高校音樂專業(yè)線上教學所需的各種平臺和工具，并對其教育意義、使用方法和注意事項進行了詳細說明，進而講述了高校音樂專業(yè)線上課程的設計與開發(fā)，討論了高校音樂專業(yè)線上教學的方法與策略，研究了高校音樂專業(yè)線上教

這是一本深入探討聲樂藝術與舞臺表演技巧的專著。本書系統(tǒng)研究了聲樂演唱的基礎理論、發(fā)聲技巧、曲目選擇及詮釋，同時結(jié)合了豐富的舞臺表演實踐經(jīng)驗，闡述了如何在演唱中融入情感表達與肢體語言，提升舞臺魅力。本書旨在幫助讀者提升聲樂演唱水平，增強舞臺表現(xiàn)力，對于聲樂愛好者、專業(yè)演員及音樂教育工作者具有極高的參考價值。書中不僅提供了

本書是一本全面涵蓋民謠吉他和電吉他樂理知識的實用指南，從入門到進階，適合不同水平的吉他愛好者使用。本書內(nèi)容豐富翔實，旨在為吉他愛好者提供系統(tǒng)的樂理知識和實用的練習方法。書中內(nèi)容包括了基本樂理知識，如音階、和弦、節(jié)奏與拍號等，以及進階的技巧和理論，如和弦進行、調(diào)式、音程、轉(zhuǎn)調(diào)、即興演奏技巧等。每一個樂理知識點都配有詳細的