內(nèi)容簡(jiǎn)介： 《舞臺(tái)燈光基礎(chǔ)與控制技術(shù)》是演藝工程與控制技術(shù)系列教材的教材之一。舞臺(tái)燈光的實(shí)現(xiàn)具有規(guī)范的技術(shù)流程和技術(shù)方法。本書以舞臺(tái)燈光基礎(chǔ)與控制為題，全面介紹舞臺(tái)燈光藝術(shù)設(shè)計(jì)與技術(shù)實(shí)施的基本知識(shí)，主要適用于普通高等學(xué)校演藝工程與舞臺(tái)技術(shù)相關(guān)專業(yè)的學(xué)生，以及舞臺(tái)燈光技術(shù)、設(shè)計(jì)人員學(xué)習(xí)與參考。

本書內(nèi)容包括：空洞的儀式、組織層級(jí)之有機(jī)構(gòu)作法、組織層級(jí)之?dāng)⑹聵?gòu)作法、組織層級(jí)之喚起構(gòu)作法、自由戲劇。

本書系統(tǒng)闡述了飛機(jī)-跑道的隨機(jī)振動(dòng)理論及其在跑道評(píng)價(jià)、智能跑道中的應(yīng)用。本書共7章，第一章完整敘述飛機(jī)-跑道隨機(jī)振動(dòng)研究現(xiàn)狀、物理組成與關(guān)鍵要素，第二章至第六章著重闡明飛機(jī)-跑道隨機(jī)振動(dòng)的激勵(lì)模型、飛機(jī)地面動(dòng)力學(xué)分析方法、跑道動(dòng)力學(xué)分析方法、飛機(jī)-跑道相互作用分析方法、以及多隨機(jī)因素作用下飛機(jī)-跑道隨機(jī)振動(dòng)分析方法，最

本書旨在厘清歌劇中的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的美學(xué)基礎(chǔ)是戲劇事件和戲劇動(dòng)作對(duì)未來(lái)發(fā)生的指向性以及內(nèi)部因素之間相互聯(lián)系的邏輯關(guān)系。作者詳細(xì)分析了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的發(fā)展，它脫胎于回憶性質(zhì)的音樂再現(xiàn)，后作為一種戲劇手段定型于瓦格納的樂劇之中，并在19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的意大利歌劇中得到了繼承和發(fā)展。

本書以京昆小生表演中水袖與折扇的身段訓(xùn)練為主要內(nèi)容，將此經(jīng)典程式進(jìn)行全面詳盡的梳理、解析與總結(jié)，結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，幫助學(xué)生了解和掌握。本書內(nèi)容包括：春風(fēng)拂檻露華濃笑撒良種看花紅；京昆藝術(shù)中的身段功等。

現(xiàn)場(chǎng)性：媒介化文化中的表演解決了當(dāng)今各種表演面臨的一個(gè)最重要的問題。在大眾傳媒主導(dǎo)的文化中，現(xiàn)場(chǎng)表演的現(xiàn)狀如何？自首次出現(xiàn)以來(lái)，菲利普·奧斯蘭德的開創(chuàng)性著作致力于重新設(shè)定一個(gè)新的研究領(lǐng)域。通過觀察現(xiàn)場(chǎng)表演的具體實(shí)例，如戲劇、搖滾音樂、體育和法庭證詞，本書提供了對(duì)媒體文化的深刻見解，表明媒體技術(shù)已經(jīng)侵入幾乎不可能進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)

本書從西方戲劇實(shí)踐的古希臘劇場(chǎng)和宗教戲劇兩大源頭出發(fā)，以歐洲和美國(guó)社會(huì)文化、政治環(huán)境為背景，全面梳理了歐美重要戲劇導(dǎo)演及流派，重點(diǎn)討論了20世紀(jì)以來(lái)導(dǎo)演創(chuàng)作戲劇的不同形式和風(fēng)格，進(jìn)而從實(shí)踐、審美、理論、歷史等各方面對(duì)其形成的原因和繼承脈絡(luò)進(jìn)行了深入剖析，挖掘?qū)а莨ぷ魈N(yùn)含的藝術(shù)性、行動(dòng)性、社會(huì)性和政治性。主要涉及45位重

本書以中外戲劇影視學(xué)表演藝術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀研究、表演藝術(shù)教學(xué)理論綜述、表演藝術(shù)教學(xué)訓(xùn)練為主要內(nèi)容。梳理中外表演訓(xùn)練方法，對(duì)已運(yùn)用到國(guó)內(nèi)高校教學(xué)中的訓(xùn)練方法進(jìn)行現(xiàn)狀研究，探討對(duì)演員訓(xùn)練的實(shí)用性；梳理表演理論框架，規(guī)范表演創(chuàng)作專業(yè)術(shù)語(yǔ)，實(shí)現(xiàn)系統(tǒng)化、規(guī)范化；創(chuàng)造性提出“模塊教學(xué)”的理念，分五個(gè)模塊進(jìn)行獨(dú)立且深入的研究，根據(jù)不同學(xué)生

本書是一本演員必讀的經(jīng)典名著,是烏塔·哈根數(shù)十年表演與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。作者從自己的生平寫起,梳理了美國(guó)戲劇的發(fā)展史,提出了演員的目標(biāo)是什么,并探討了具體的表演技巧與練習(xí)方法,包括演員與導(dǎo)演及其他演員的關(guān)系、身體和心理感覺、如何分析劇本與角色等主題。書稿完成于1991年,是對(duì)《尊重表演藝術(shù)》(發(fā)表于1971年)的補(bǔ)充,更

本稿為查考越劇舞臺(tái)語(yǔ)音的工具書。它是將傳統(tǒng)音韻學(xué)與現(xiàn)代語(yǔ)音學(xué)相結(jié)合，從百年越劇語(yǔ)音發(fā)展中總結(jié)提煉，并結(jié)合當(dāng)代越劇舞臺(tái)語(yǔ)音的實(shí)際情況，總結(jié)編寫的一本比較科學(xué)規(guī)范的越劇語(yǔ)音教材和教學(xué)參考書，具有實(shí)用價(jià)值，是一本可資查考越劇語(yǔ)音的工具書。方言語(yǔ)音是戲曲的一大特征，語(yǔ)音的規(guī)范化是劇種成熟的標(biāo)志，也是劇種進(jìn)一步發(fā)展提高的需要。