本書(shū)主要探討了中國(guó)古代音樂(lè)藝術(shù)及美學(xué)思想，介紹了中國(guó)古代音樂(lè)藝術(shù)的研究背景和研究綜述；討論了中國(guó)古代音樂(lè)的起源，包括原始社會(huì)、奴隸制社會(huì)、封建制社會(huì)時(shí)期的音樂(lè)。書(shū)中還介紹了中國(guó)古代樂(lè)器及其分類，包括金屬樂(lè)器、石類樂(lè)器、絲弦樂(lè)器、竹類樂(lè)器、土類樂(lè)器和木類樂(lè)器等；對(duì)中國(guó)古代音樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)、審美特征，包括意境美、文學(xué)美、

本書(shū)隸屬于歷史音樂(lè)學(xué)論叢系列從書(shū)，是以十九世紀(jì)末表現(xiàn)主義作曲家勛伯格為主要研究對(duì)象的學(xué)術(shù)論著。全書(shū)共分為六章，內(nèi)容聚焦于勛伯格創(chuàng)作生涯中較為重要的創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)型時(shí)期。作者對(duì)十九世紀(jì)維也納的城市文化發(fā)展進(jìn)行考察研究，領(lǐng)會(huì)十九世紀(jì)末維也納藝術(shù)家們的普遍心理變化和思維變遷，對(duì)勛伯格自青年時(shí)代便已在內(nèi)心構(gòu)建的音樂(lè)思維模式進(jìn)行分析

《中國(guó)音樂(lè)大典·音像編》是中國(guó)音樂(lè)學(xué)院中國(guó)音樂(lè)大典系列的一部分，計(jì)劃收錄約16萬(wàn)筆傳統(tǒng)音樂(lè)作品的音像信息，并將其基本信息編目成冊(cè)。傳統(tǒng)音樂(lè)是中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，本叢書(shū)將按照傳統(tǒng)音樂(lè)的音樂(lè)形態(tài)特點(diǎn)，分成戲曲、民歌、曲藝、舞蹈音樂(lè)、器樂(lè)和儀式音樂(lè)六卷。本叢書(shū)音像信息的搜集不僅涵蓋了過(guò)

全書(shū)運(yùn)用音樂(lè)史學(xué)、音樂(lè)文獻(xiàn)學(xué)和音樂(lè)社會(huì)學(xué)等研究方法，對(duì)近現(xiàn)代武漢音樂(lè)生活進(jìn)行了全方位的論述，包括對(duì)該時(shí)期武漢音樂(lè)文化的歷史變遷、中西音樂(lè)格局的發(fā)展與變化、音樂(lè)活動(dòng)與文藝?yán)砟畹呐鲎才c交融、音樂(lè)教育的狀況等進(jìn)行的分析，從而構(gòu)建出近現(xiàn)代武漢城市音樂(lè)生活的歷史畫(huà)卷，并挖掘其文化價(jià)值與歷史意義。

本書(shū)是樂(lè)評(píng)家劉雪楓的一部西方古典音樂(lè)隨筆集,是作者近三十年來(lái)在音樂(lè)評(píng)論及唱片鑒賞領(lǐng)域筆耕的階段性精華結(jié)集。這部隨筆圍繞西方浪漫派音樂(lè)做了深入探析,介紹了自貝多芬至理查·施特勞斯的多種唱片版本,著筆于演繹者(指揮家、獨(dú)奏家和樂(lè)團(tuán))的演繹特點(diǎn)及欣賞要領(lǐng)。同時(shí),作者以現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)的體悟,尤其是在國(guó)內(nèi)的音樂(lè)廳、大劇院,聆聽(tīng)中國(guó)音樂(lè)

本書(shū)是音樂(lè)評(píng)論家、文化學(xué)者劉雪楓關(guān)于西方經(jīng)典音樂(lè)的隨筆集。本部隨筆著重于評(píng)介世界著名的指揮家、獨(dú)奏家和歌唱家的演繹特點(diǎn)及欣賞要領(lǐng)。作者不僅大量聆聽(tīng)這些偉大的音樂(lè)藝術(shù)家的唱片,還在歐美和中國(guó)現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)過(guò)他們的演出,并對(duì)其中一些藝術(shù)家進(jìn)行過(guò)采訪,有生動(dòng)、鮮活的第一手資料和體驗(yàn)。在向讀者介紹名演、名錄的同時(shí),使讀者體會(huì)和領(lǐng)略欣

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化受到中國(guó)悠久的歷史、復(fù)雜的地理環(huán)境、豐富多彩的民俗文化影響，形成了中國(guó)人獨(dú)特的審美文化體系。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)形成了二元對(duì)立的關(guān)系，既互相繼承又各自獨(dú)立。豐富的傳統(tǒng)音樂(lè)曲目成為當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的素材，而當(dāng)代音樂(lè)又成為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的一種續(xù)存和重生。本書(shū)通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)經(jīng)典曲目的解讀與分

本書(shū)是關(guān)于中國(guó)共產(chǎn)黨1938年在延安創(chuàng)辦的第一所高等藝術(shù)院校--延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)歷史的研究。80年來(lái),魯藝匯聚并培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀文學(xué)藝術(shù)人才,創(chuàng)作了《延安頌》《黃河大合唱》《白毛女》等大量膾炙人口、凝聚人心、弘揚(yáng)革命精神的作品,作為中國(guó)高等藝術(shù)教育的奠基者,魯藝的辦學(xué)宗旨、人才培養(yǎng)模式、音樂(lè)創(chuàng)作是中華民族在特定歷史

本書(shū)是一本音樂(lè)文化類圖書(shū),該書(shū)是坂本龍一和大森莊藏合寫(xiě)的一本哲學(xué)講義,從哲學(xué)的角度看待聲音與時(shí)間,并從從物理學(xué)、醫(yī)學(xué)角度去分析聲音、視覺(jué)和時(shí)間。大森莊藏是日本哲學(xué)家,東京大學(xué)科學(xué)史和科學(xué)哲學(xué)科教授,曾擔(dān)任東京大學(xué)教養(yǎng)學(xué)部部長(zhǎng)。坂本龍一是日本知名作曲家,曾獲得英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng),并以電影《末代皇帝》的電影配樂(lè)獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國(guó)古代“曲合樂(lè)曰歌”的一份珍貴而獨(dú)特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構(gòu)自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書(shū)選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對(duì)象，并從“審美”和“儀式”兩個(gè)獨(dú)特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個(gè)方面展開(kāi)對(duì)苗族古