“古典音樂暢游之旅”系列圖書是為讓讀者輕松了解古典音樂知識而設(shè)計的啟蒙繪本。它用易懂的語言和精美生動的插圖，為讀者講述了古典音樂類型、作曲家和音樂作品。 本書是冬季音樂會篇，講解了狂想曲、芭蕾舞音樂、套曲三種古典音樂類型，九位作曲家和十二首音樂作品。本書通過親切易懂的語言和精美生動的插圖，帶領(lǐng)讀者走進(jìn)古典音樂的世界，開

“音樂家的誕生給孩子的藝術(shù)長卷”系列圖書之《肖邦》的長卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家巴赫的一生和名曲創(chuàng)作的背景故事生動地展現(xiàn)在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經(jīng)歷與創(chuàng)作的心路歷程，向讀者傳達(dá)音樂家追求理想、刻苦學(xué)習(xí)、堅韌不拔的優(yōu)秀品質(zhì)，幫助讀者樹立正確的價值觀。

本書把課堂教學(xué)、學(xué)術(shù)研究、節(jié)目或劇目的創(chuàng)編與演出實(shí)踐有效地納入人才培養(yǎng)的整個體系之中。目的是解決學(xué)生舞臺經(jīng)驗(yàn)和演出實(shí)踐偏少的問題、理論和實(shí)踐脫節(jié)的問題,以及學(xué)生只有藝術(shù)技能而缺少藝術(shù)節(jié)目的問題等�！敖萄袆�(chuàng)演”一體化辦學(xué)體系實(shí)踐探索,從教學(xué)體系建構(gòu)的角度打通課內(nèi)與課外、理論與實(shí)踐、藝術(shù)與文化、創(chuàng)作與演出、校內(nèi)與校外等方面

本書通過對音樂文化的功能與審美的介紹，分析了中國音樂文化藝術(shù)發(fā)展的影響因素，并對中國音樂文化藝術(shù)的發(fā)展與變化進(jìn)行了研究，同時對中國音樂教育藝術(shù)與素質(zhì)教育的關(guān)系進(jìn)行了分析。在此基礎(chǔ)上，對中國音樂文化藝術(shù)教育的多元化發(fā)展、高校音樂文化藝術(shù)教育與大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)，以及主體間性視野中的中國音樂文化教育進(jìn)行了研究與分析。

本書是一部音樂類圖書，講述了沂蒙民歌產(chǎn)生的背景、沂蒙民歌的體裁及特征、沂蒙民歌的風(fēng)格特征、沂蒙民歌中的魯南五大調(diào)、沂蒙民歌中的紅色歌曲、沂蒙民歌原型與變體創(chuàng)作技法分析、沂蒙民歌的傳承路徑幾大方面。旨在探討沂蒙民歌的特征及在發(fā)展過程中如何吸收現(xiàn)代作曲技法做到與時俱進(jìn)，通過音樂與時代背景的結(jié)合進(jìn)而弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命

本書分為綜述篇和分述篇兩部分，共六章，內(nèi)容包括：中國民歌的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族歌舞音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族說唱音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征、中國民族戲曲音樂的發(fā)展及藝術(shù)特征。

本書主要梳理了19世紀(jì)西方音樂史中的女性以及女性角色,將那些淹沒在19世紀(jì)男性作曲家“光環(huán)”背后的女性進(jìn)行了部分呈現(xiàn);也試圖從19世紀(jì)的男性音樂創(chuàng)作中了解當(dāng)時的主流女性觀,以及這些觀念對女性的影響,分析今天所了解的音樂史中難覓女性蹤影的原因;也從心理學(xué)的角度分析父權(quán)制思想、兩性關(guān)系與女性自身,從20世紀(jì)女性音樂學(xué)家的音

本書內(nèi)容包含聲樂作品、舞劇作品、器樂作品、戲劇作品等四大藝術(shù)門類在各個時期的代表性作品，比較全面；對經(jīng)典唱段的分析深入淺出、比較透徹，并配有圖像、視頻，適合所有音樂愛好者的閱讀選擇；本書的編寫考慮到大學(xué)生素質(zhì)教育和知識結(jié)構(gòu)的需要，將素質(zhì)教育的理念貫徹到通識課體系，有自己獨(dú)有的知識體系框架，但又不同于市面上的專業(yè)音樂教科

本書分為12章,分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內(nèi)樂、現(xiàn)代音樂等為主題來闡釋作者的音樂理論。阿多諾的音樂理論是建立在其美學(xué)基礎(chǔ)上的,而其美學(xué)則以其哲學(xué)為前提。他認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的否定性認(rèn)識,這在于藝術(shù)不是對于已經(jīng)存在的把握,而是對于那尚不存在的追求。在此基礎(chǔ)上,他指出藝術(shù)的特性為非實(shí)在性與異在性、非模仿性和非反映