本書分為四部分，主要內(nèi)括：趙樹理談戲��；趙樹理戲劇創(chuàng)作研究；《三關(guān)排宴》六十年；永遠(yuǎn)的思念等。

本書包含3部分內(nèi)容。第一部分對中戲表演基礎(chǔ)教學(xué)的演變和發(fā)展做了闡述：自1950年到21世紀(jì)初期，培養(yǎng)演員的訓(xùn)練方法在我“演”我的基礎(chǔ)上，逐步形成“觀察生活練習(xí)”的表演教學(xué)的方法。第二部分闡述了表演基礎(chǔ)理論，分切出舞臺行動學(xué)說、判斷適應(yīng)、交流適應(yīng)、舞臺情感等幾個方面并進(jìn)行分析和論述。第三部分闡述了對斯氏“形體行動方法”的

本書分為理論與政策、科班與劇場、教學(xué)與實(shí)踐和域外視野及其他四個主題。探討了京劇與現(xiàn)代教育的諸多理論問題，也涉及國家政策對于京劇教育發(fā)展的作用，富連成等民國時期科班和新中國成立后的職業(yè)院校、高等院校對于京劇人才培養(yǎng)的貢獻(xiàn)。同時還從劇場、院團(tuán)、校園、社區(qū)等多場所不同人群出發(fā)探討其對京劇演出的推動問題，從國內(nèi)外多元視域下討論

《荒誕派戲劇》是戲劇批評與理論史上重要的著作之一，作者創(chuàng)造“荒誕派戲劇”一詞概括20世紀(jì)中葉流行于西方的這種戲劇潮流。本書主要論述貝克特、阿達(dá)莫夫、尤奈斯庫、熱奈、品特等多位代表性戲劇家及其作品，以及荒誕派戲劇的傳統(tǒng)與意義�；恼Q派戲劇力圖通過公開拋棄合理的方法和推理的思維，來表達(dá)它對人的狀態(tài)的無意義和理性方法的不適用之

本書內(nèi)容分為八個大的部分。第一章為緒論，主要辨析“說書”“說話”“平話”“評話”“評書”“評詞”等概念，以及它們之間的關(guān)系；第二章為評書的淵源、發(fā)展、流派和師承研究；第三章探討評書的藝術(shù)特征，包括本質(zhì)藝術(shù)特征和一般藝術(shù)特征；第四章通過對評書與史書、評書與小說、評書與戲曲、評書與相聲等姊妹藝術(shù)之間關(guān)系的比較，加深對評書本

本書以中央戲劇學(xué)院公共課《中國戲曲》教改為視點(diǎn)，從“戲曲德育”“專業(yè)知識”“學(xué)術(shù)方法”“政治修養(yǎng)”四個方面探索高校戲曲思政價(jià)值，有史論理論文化講解，有專題探討學(xué)術(shù)互動，有鄉(xiāng)村戲曲田野調(diào)研，有課堂師生劇本創(chuàng)作。

本書將根據(jù)教學(xué)目的和難度，結(jié)合本專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)大綱和實(shí)際需求，在舞臺語言基礎(chǔ)訓(xùn)練、技巧提升基礎(chǔ)上，以舞臺語言技巧系列課程中，戲劇情境語言訓(xùn)練為主，包括一、舞臺語言基本功訓(xùn)練，二、舞臺語言基本表現(xiàn)手法與手段，三、紅色家書系列教學(xué)示例，四、雙人對白教學(xué)片段，在不同的規(guī)定情境中進(jìn)行真實(shí)的言語表達(dá)，講述舞臺語言(臺詞)藝

本書根據(jù)社會背景的變遷及其對戲劇領(lǐng)域的影響，劃分為四個歷史階段，起訖時間分別為“1949-1962”“1963-1976”“1977-1999”“2000-2018”。

本書是一本研究中國古代戲曲與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系的學(xué)術(shù)書。本書嘗試以中國古代戲曲中之“鬼戲”與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系為切入點(diǎn),對古代鬼戲之生成及其所反映的民間鬼神信仰、儒釋道思想進(jìn)行闡釋與分析。本書認(rèn)為,古代鬼戲創(chuàng)作受到民間鬼神信仰、儒家思想、佛教思想、道家思想的直接影響,通過形象生動的情節(jié)設(shè)置反映了古人之“樂生惡死”的基本信

大型原創(chuàng)歌劇《紅河谷》故事情節(jié)可歌可泣、音樂組合大氣磅礴、舞臺呈現(xiàn)獨(dú)具匠心，藝術(shù)家們表演精湛，情感厚重而震撼，是民族風(fēng)格的歌劇精品，是近年來中國歌劇中的一部上乘之作。故事以20世紀(jì)初的西藏為背景，演繹了漢藏兒女生死相依的愛情故事和并肩抗戰(zhàn)的英雄傳奇。面對英國人的侵略，生活在這片土地上的純樸人民同仇敵愾，最后以慘烈的代價(jià)