本書分六章。分別從影視音樂概覽、影視音樂的分類、作用及表現形式、影視音樂主要的構成要素、影視音樂的藝術特征、影視音樂的美學價值、影視音樂的藝術構思這六個維度對影視音行了詳細的分析研究。影視作品經過漫長的發(fā)展，由啞劇和默劇時入了如今的有聲時代，這讓當今的觀眾真切的感受到影視中的音樂藝術作品帶給他們的強烈震撼，但是傳媒界對

本書不是指揮家技術手冊,也不是一部指揮史,而是探討職業(yè)指揮本身,指揮家、英國戲劇界最高獎奧利弗獎獲得者--馬克·威格爾斯沃思,對自己數十年的指揮經驗進行思考,從指揮的視角討論音樂、樂團、音樂家,深入思考指揮的責任、其與樂團的關系,以及指揮為什么很重要。本書從“引言塑造無形世界”“指揮動作”“指揮音樂家”“指揮音樂”“指

本書由三張樂理知識對照表組成，分別為五線譜大譜表鍵盤對照表、五線譜音符對照表及五線譜節(jié)拍對照表。生動直觀的樂理知識對照表可以激發(fā)讀者學習樂理知識的興趣，幫助他們掌握樂理知識。對照表繪制采用了不同顏色、不同形狀，可以使讀者獲得更加深刻的理解，增強記憶效果。在課堂上，教師可以利用樂理知識對照表幫助孩子整體認識和快速復習所學

本書針對舞蹈音樂的基礎理論展開了深入的研究，對音樂與舞蹈二者進行了簡單的概述，并闡述了舞蹈音樂構成的要素和舞蹈中音樂的應用要素，為舞蹈音樂融合應用提供了理論依據，使其能夠更好地應用于舞蹈的創(chuàng)作之中。本書邏輯縝密，結構嚴謹，結合理論的同時注重舞蹈音樂的應用實踐，希望能為舞蹈音樂的藝術發(fā)展提供強有力的理論支持。

本書主要對高校聲樂教學現狀進行分析，并對高校聲樂教學的改革做進一步探究。主要包括聲樂教學最為基本的內容，如歌唱呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言等。探討了聲樂教學創(chuàng)新所應注意的原則及應當避免的問題，從聲樂教育目的出發(fā)，仔細探討了聲樂演唱教學的作品選擇、形象塑造、風格塑造、情感表達等問題。旨在擺脫以往傳統教育模式的問題，從而把聲樂教

本書屬于當代聲樂教學理論與藝術實踐方面的著作，由聲樂教學基本理論、當代聲樂教學的主體對象探析、聲樂演唱中生理機能的運轉指導、聲樂表演專業(yè)歌劇實踐與教學、聲樂表演訓練、聲樂心理訓練、聲樂藝術的教學研究、文化滲透在聲樂教學的實踐等8個部分內容構成。全書主要研究當代聲樂教學理論與藝術實踐的相關理論，幫助讀者對當代聲樂教學理論

隨著人們生活水平的逐漸提高，越來越多的人開始注重藝術在生活中的地位，也正是如此，才使得聲樂藝術得以發(fā)展，并且逐漸在人們生活中擔任著越來越重要的角色。本書旨在對聲樂理論進行研究的同時，對相關的教學實踐進行指導，其目的是為了更好地提高演唱者的演唱技能，進而促使教學藝術朝著多樣化的方向發(fā)展。在理論層面，要廣泛學習聲樂理論與聲

本書分為五部分，主要內容包括：從突破、激進到卓越；歌劇的戲劇構成；特殊的戲劇手段；薩利亞霍的音樂語言技巧等。

本書以審美為核心、以音樂為內容、以音感訓練為手段對音樂要素與視唱練耳訓練兩個方面進行了分析和研究。本書前半部分講述了視唱練耳與視唱練耳教學、視唱練耳訓練的要求與方法、音樂要素分析及聲樂作品音樂要素分析；后半部分講述了視唱練耳課堂教學、視唱練耳教學中學生審

本書基于藝術形態(tài)學視角，以歐洲藝術歌曲為研究對象，通過對藝術歌曲相關基礎理論知識的簡要論述，分別對德奧藝術歌曲及其風格演變、意大利藝術歌曲及其風格演變、法國藝術歌曲及其風格演變、俄羅斯藝術歌曲及其風格演變進行詳盡的論述研究。