本書是中國知名話劇導演林奕創(chuàng)作的一部話劇入門讀物。林奕作為上海話劇藝術(shù)中心和上海捕鼠器戲劇工作室的導演，多年來創(chuàng)作了《無人生還》《東方快車謀殺案》《原告證人》《推銷員之死》等一系列深受觀眾喜愛的話劇。本書以其代表作品、改編自阿加莎·克里斯蒂小說的經(jīng)典懸疑話劇《無人生還》的創(chuàng)作與演出展開，聚焦于導演、演員、

本書為2022年度“國家哲學社會科學成果文庫”成果作品。 本書從“跨文化戲劇”的理論視野，考察“西劇中演”中較少被系統(tǒng)研究的古希臘悲劇在當代中國的跨文化實踐，即從20世紀80年代末以來中國戲曲對古希臘悲劇的改編和演出實踐，剖析了河北梆子《美狄亞》《忒拜城》、京劇《王者俄狄》等跨文化戲曲的創(chuàng)造性編演與中希舞臺表演形式在差

本書主要收錄國內(nèi)戲劇學專業(yè)范疇內(nèi)、反映國內(nèi)戲劇學領(lǐng)域?qū)W術(shù)研究最新動態(tài)的學術(shù)性文章。本稿收錄文章24篇,被分別編入“觀念與理論”“熊佛西專題研究”“劇史與文化”“外國戲劇”“表導演研究”“現(xiàn)代戲曲專題”等六個部分�！坝^念與理論”的4篇文章論述了大學校園戲劇的模式,戲劇批評,戲劇評論者的難處,以及富連成班的戲劇與道德。

本書從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的視角，探討浙江戲曲、曲藝藝術(shù)的保護與傳承，第一章是浙江非遺戲曲、曲藝的歷史演進，介紹了浙江人文地理概況、浙江非遺戲曲、曲藝的緣起與發(fā)展。第二章介紹了浙江非遺戲曲、曲藝的表演特色，分別從表演程式、語言特色、化妝表演、演出道具四個方面展開論述。第三章為浙江非遺戲曲、曲藝聲腔藝術(shù)，對于聲腔釋義、聲腔

本書聚焦19世紀末至20世紀初中日戲劇界的交流，在挖掘使用諸多新史料的基礎(chǔ)上，通過戲劇人的往來、戲劇作品的譯介、戲劇舞臺的借鑒等具體實例，深入探討近代中日戲劇經(jīng)典的跨文化闡釋與傳播。本書除了導論和結(jié)論，主體部分共分四章，第一章介紹和分析了近代新潮演劇發(fā)生和發(fā)展的社會文化環(huán)境；第二章探討了中日兩國新潮演劇的演出內(nèi)容和特征

本書內(nèi)容:京劇并非北京土生土長的戲曲,而是由中國南方入京的徽班藝人和漢調(diào)藝人相互借鑒,并吸收了當時滸于北京多個劇種的優(yōu)長而形成的新劇種,迄今已有二百年的歷史。京劇植根于東方文化這塊豐厚的土壤,與西方戲劇有著根本的差異。第一次看到京劇的現(xiàn)代人,難免會對京劇產(chǎn)生某種距離感,聽不懂也看不懂。但假如了解了京劇的藝術(shù)特點和文化內(nèi)

作為一部經(jīng)典歌劇，《原野》中的經(jīng)典段落不僅是高校聲樂教學的重要素材，而且作品中豐富的人物形象與音樂內(nèi)容結(jié)合巧妙，為聲樂教學提供了極佳的美育素材。通過對該歌劇主要人物形象的細致研究，幫助學生更好地平衡演唱技術(shù)與審美，通過文本分析等手段將音樂中調(diào)性、織體、節(jié)奏等音樂創(chuàng)作技術(shù)與戲劇表達進行提煉、總結(jié)，幫助學生更貼近戲劇人物地

戲曲是中國文化孕育出的文學藝術(shù)形式。是中國傳統(tǒng)文化在戲劇領(lǐng)域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亞于漢字、儒學和四大發(fā)明�？赡芤舱�因為如此，自從二十世紀以來，戲曲研究一直是中國文學研究領(lǐng)域的顯學。大師輩出，著作汗牛充棟�？v觀戲曲研究百年史，關(guān)于戲曲源流、作家作品、聲腔音樂的研究成為主流，關(guān)于戲曲的跨學科研究

音響設(shè)計和調(diào)音對音樂劇演出效果有巨大影響，但幕后的音響技術(shù)人員往往是不被人了解的，本書系統(tǒng)介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔的責任，以及相關(guān)的技術(shù)和職業(yè)發(fā)展指導。 本書內(nèi)容覆蓋了從庫房工作人員到助理音響設(shè)計，再到音響調(diào)音師的各種職位，通過簡單和易讀的形式，結(jié)合大量個人實戰(zhàn)經(jīng)驗及專業(yè)采訪記錄，斯萊頓向我們介紹了

該書以詳實的檔案史料和許多鮮為人知的圖片，反映了天津戲曲、曲藝、電影及舞場等舊事逸聞，從一個側(cè)面揭示了天津城市發(fā)展的文化底蘊，成為當年中國娛樂業(yè)發(fā)展的一個縮影。梨園曾流行“北京學藝，天津走紅，上海賺錢”之語，天津被譽為“曲藝之鄉(xiāng)”“河北梆子發(fā)祥地”“評劇的搖籃”。作者善于以文學語言描述歷史事實，展現(xiàn)了天津城市變遷中的人