本教材包含聲樂基礎知識、中國歌曲、外國歌曲和幼兒歌曲四個部分。試圖從聲樂發(fā)展的歷史入手，建立科學的發(fā)聲和演唱方法，在豐富、提高發(fā)聲和演唱水平。本書在第一版的基礎上替換了部分歌曲，在中國歌曲部分，新增了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民歌，試圖通過中國藝術歌曲來培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的審美能力；在幼兒歌曲部分，第二版新增了一些近年來幼兒園中傳唱

本書共五章，內容包括：音樂教學概述、音樂教學思維與審美分析、音樂教學策略的路徑選擇、音樂課堂教學實施研究、音樂課堂教學中多媒體技術的應用。具體內容包括：音樂教學理論、音樂教學的組織、音樂教學能力的培養(yǎng)、音樂教學思維、音樂思維與審美等。

本書共分為六章，內容包括：中國民族器樂概述、民族器樂的分類及演奏作品詮釋、中國民族器樂的藝術特性、民族器樂的演奏形式、新時代民族器樂教學中美育教育融入、新時代民族器樂演奏人才培養(yǎng)及創(chuàng)新策略。

本書是作者近年來從事中國傳統(tǒng)音樂教學與研究所獲成果的部分結集。作者選取了11項四川非遺音樂及其傳承人作為研究對象，全書包括兩方面內容：一是對四川非遺音樂代表性傳承人的文字采訪記錄；二是對四川非遺音樂田野調查的總結與反思。作者力圖通過自己的田野考察，呈現(xiàn)出四川非遺音樂在當代的保護與傳承現(xiàn)狀，并進而認識到音樂現(xiàn)象與國家進程

本書內容包括：三省吾身、映像、湖畔、縫隙、天際線。

本書是一本音樂學術研究專著，通過對二十世紀先鋒派作曲家韋伯恩的點描技法與新印象派畫家的點彩技法進行比較分析，剖析二者的異同點，探尋韋伯恩音樂創(chuàng)作的形式邏輯。全書共三章，第一章闡述點描技法的來源并對相關概念給出釋義；第二章圍繞韋伯恩的音樂作品，闡述點描作曲技法的特點，并選用修拉和西涅克這兩位新印象主義代表性畫家的點彩美術

交響樂小提琴經(jīng)典片段及練習指南

本書為《音之旅·新編中國民族器樂演奏啟蒙》叢書之一，本系列除學習基礎的技能技術的練習外，同時注重音樂基礎知識及進階后表演演奏的學習，培養(yǎng)綜合音樂素養(yǎng)。 本教材不僅結合現(xiàn)代演奏技巧，同時也將要失傳的指法編入其中（例如：多種遙指、多種顫音方法、左手勾、推的應用以及工尺譜的使用和翻譯等），兼容并蓄，既使廣大古箏

《中國音樂史·圖典版（融媒體雙語本）》以紙質圖書加中英文雙語融媒體電子書的形式，用30多萬文字、700余幅精美圖片、80多條珍貴音頻，依三重證據(jù)法，對考古出土的樂器、陶俑、器物，以及存世樂器、壁畫、繪畫、雕塑、書籍等進行深入研究和精美展示，從音樂圖像學的角度別開生面地系統(tǒng)梳理、生動闡釋了輝煌燦爛的中國音

旋律學是大學音樂課的組成部分之一，作者撰寫《旋律寫作基礎》一書。引導讀者學習如何進行旋律寫作，如何將富有特性的核心材料發(fā)展為各種類型的單樂段結構，又如何從單樂段發(fā)展為各種類型的多樂段結構�！缎�律寫作基礎》實際上就是一部作曲技法入門教材，只是為了敘述方便、內容集中起見，撇開和聲、織體以及大型結構等方面的內容。書中的習題、