"本教材內容涉及影像、聲音、剪輯三個角度，分析光線、色彩、構圖等視覺構成要素的藝術特性，進而深入討論蒙太奇、長鏡頭、場面調度、鏡頭組接、節(jié)奏、聲音等視聽語言各個重要環(huán)節(jié)的表現(xiàn)力及相互關系。本書邏輯嚴密，層次清晰，系統(tǒng)呈現(xiàn)了視聽語言從元素到篇章的過程，并以經典影視作品個案為例，詳細講解了視聽語言的特點及創(chuàng)作方法，同時結合

國際導演大師班是我國首次系統(tǒng)引進國際著名導演藝術家及教授，并由上海戲劇學院配以國內著名導演藝術家共同協(xié)作授課，每年一期，并將授課內容和學員總結匯編成冊。本期大師班授課時間為2021年5月10日—6月4日，出于疫情防控考慮，首次聘請國內五位頂級導演進行授課，他們分別是來自中國香港、中國澳門、中國臺灣、中國上海。在為四周的

一直以來，中國有聲電影初期的電影聲音創(chuàng)作都是一個被忽視的領域，有限的研究成果，也多是對電影在單純的歷史學語境和政治、意識形態(tài)語境下的解讀。這一方面是因為電影聲音本身相對抽象的特性使絕大部分沒有實際創(chuàng)作經驗的研究者難于深入到聲音內部的核心內容去考察，總結律，而另一方面，長期的學科專業(yè)體系和研究習慣使得視覺與聽覺，聲音與畫

影視短片既是電影藝術誕生之初的一種雛形，也是當前影視藝術中的一個重要的表現(xiàn)形式。本書用豐富翔實的案例旨在引導讀者對于短片創(chuàng)作基本理論知識認識的基礎上，把握影視短片的創(chuàng)作規(guī)律，體會短片創(chuàng)作整體的藝術手法.本書以"專業(yè)學程"為編寫定位,分為知識儲備,創(chuàng)作前期,創(chuàng)作中期,創(chuàng)作后期四個部分闡述數(shù)字短片創(chuàng)作的相關環(huán)節(jié).本書的特色

本書用迪士尼的《九元老》來紀念迪士尼核心的動畫師團隊的遺產，其中包括經典電影皮諾曹、小鹿斑比和彼得·潘的原始素描，以及對動畫師生活的獨觀察和展示，包括他們的個人漫畫和精美的藝術品。本書與華特·迪士尼家庭博物館的2018年展覽《九元老：動畫大師》同名，以這些動畫大師的精美藝術品和家庭紀念品為內容，例如他們的素描本，漫畫和

本書分為兩篇，內容涉及電影敘事的形成、景別、影視制作訓練、Premiere基礎設置、正式剪輯前的準備、粗剪、第一次精剪——單側修剪、最后的精剪－雙側修剪、轉場、字幕、導出設置——關于編碼的概念、綜合訓練——“采訪”。

本書是新海誠的第一部長篇作品，榮獲第59屆每日電影獎最佳動畫電影獎，第36屆星云賞藝術部門獎，加拿大奇幻電影節(jié)動畫電影部門銀獎，以及韓國首爾國際卡通節(jié)優(yōu)秀動畫長篇獎。

喜劇不等于搞笑。近年來，許多國產喜劇電影呈現(xiàn)出一種悲喜交錯、笑中含淚的作品風格：創(chuàng)作主體對外部世界進行觀察與思考，以“嚴肅喜劇”的創(chuàng)作立場展開創(chuàng)作，將現(xiàn)實生活中的悲辛置入喜劇作品，沉淀出電影的悲劇內核，呈現(xiàn)出“喜劇的憂傷”。本書密切結合新世紀二十年中國喜劇電影創(chuàng)作現(xiàn)狀，從喜劇觀念的生成、喜劇風格的沉淀、喜劇語言的特質、

本書分為基礎知識、表演實踐、藝術加工、歷史啟發(fā)四章，具體包括輔助學科理論、主導學科理論、動畫表演與真人表演、角色情況分析、動畫師的演繹、動畫藝術技術等內容。

本書為數(shù)字影視后期剪輯藝術領域的著作，以電影的誕生和早期剪輯、電視的發(fā)明和影視剪輯藝術的發(fā)展，以及數(shù)字影視的相關內容為基礎，分別從剪輯藝術基礎、剪輯藝術核心理論、數(shù)字影視作品的后期制作、數(shù)字影視作品的后期剪輯基本技巧、數(shù)字影視作品聲音剪輯藝術等多個角度對數(shù)字影視后期剪輯藝術的理論和實踐進行了詳述和分析，旨在為數(shù)字時代影