本書論述了日本動畫導演、漫畫家今敏的動畫作品的藝術(shù)性，包括今敏個人與作品之間的聯(lián)系、今敏動畫作品的獨特之處等，從整體上梳理了弗洛伊德精神分析理論的概念和今敏動畫藝術(shù)的特點，闡述了弗洛伊德精神分析理論與今敏動畫的關(guān)系。通過對今敏及其動畫藝術(shù)的精神分析層面的研究，結(jié)合受眾的接受心理，概括了今敏動畫在視覺、制作和主題上的藝術(shù)

本書共7章內(nèi)容，包括：分鏡頭概述、分鏡頭畫面元素、鏡頭的基本原理、分鏡頭的繪制格式、分鏡頭的畫面設計、連續(xù)鏡頭設計、鏡頭間的轉(zhuǎn)換。

本教材以戲劇影視學科的基礎理論為指導，建構(gòu)專業(yè)影視思維和審美旨趣；突出教育技術(shù)學科的技術(shù)應用要求，注重理論回歸實踐并應用于實踐；同時要求學生了解影視在教育領(lǐng)域的應用以及教育影視作品的特殊屬性。全書共分六章，前三章從宏觀和中觀角度幫助學生建立影視基礎認知，分別從影視和教育兩層切入，了解其基本歷史、屬性、類型與特點；后三章

電影的藝術(shù)，并非像通常那樣，簡單地把電影當做一門綜合性藝術(shù)來看待，各種藝術(shù)及其他因素在電影中并不是機械地拼接和堆砌，而是得到新生，它們不再是音樂、繪畫、詩歌、建筑等等，而是都變成了新的藝術(shù)電影。它超乎尋常地凝聚了我們的當下。該書對電影藝術(shù)歷史的援引也極為豐富，引經(jīng)據(jù)典，從馬爾克斯兄弟到安東尼奧尼到法斯賓德，均有體現(xiàn)。本

《娛樂產(chǎn)業(yè)化》是第一個比較1890年至1940年間英國、法國和美國電影業(yè)的興起和經(jīng)濟發(fā)展的研究。GerbenBakker調(diào)查了19世紀現(xiàn)場娛樂的商業(yè)化和工業(yè)化，并分析了隨后到來的電影，揭示了電影的出現(xiàn)引發(fā)了一個不斷的創(chuàng)造性破壞、發(fā)展和生產(chǎn)力增長的過程，而這一過程至今仍在娛樂業(yè)持續(xù)。他認為，電影通過使其自動化、標準化并使

如果說宮崎駿和高畑勛各自撐起了吉卜力的半邊天，那么能熟悉這片天空全貌的，一定非二人共同的摯友兼制片人鈴木敏夫莫屬。作為吉卜力獨立后的首任社長及現(xiàn)任董事長制片人，鈴木敏夫擔任了《千與千尋》《歲月的童話》《紅豬》《哈爾的移動城堡》《起風了》等絕大部分吉卜力作品的制片工作，并親自撰寫文案、引領(lǐng)宣發(fā)，承載了無數(shù)吉卜力的幕后回憶

本書涉及的黑色電影涵蓋了從經(jīng)典好萊塢時期到當今的優(yōu)秀佳作。作者以深入淺出見的分析、輕松幽默的文筆對一批黑色電影新老經(jīng)典《低俗小說》《暗花》《消失的愛人》《唐人街》《黑社會：以和為貴》等做出精深解讀。作者的分析視野廣闊，往往不限于某部影片，而是將電影文本與文學作品、哲學和美術(shù)文本做旁征博引的融匯標本。作者對電影藝術(shù)形式美

在本書中，丹通過在迪士尼26年的領(lǐng)導之旅中的相關(guān)故事和實例，介紹了如何領(lǐng)導自己、團隊、組織和變革。本書可以幫助領(lǐng)導者:?將合適的人環(huán)繞在自己身邊；?建立信任關(guān)系；?設定清晰的期望；?提供定期的反饋，包括積極的和批判的。本書中包括真實的故事、實踐要點、自評工具及基于優(yōu)秀案例的研究。在每章的結(jié)尾，都有一個"要點回顧”，用來

本書從內(nèi)容涉及影像、聲音、剪輯三個角度研究和分析視聽語言,從“單個鏡頭”到“鏡頭與鏡頭的組合”呈現(xiàn)視聽語言從元素到篇章的過程。本書研究了動畫視聽語言的敘述方式,以及如何運用這種藝術(shù)手段進行創(chuàng)作,并對視聽語言的相關(guān)理論進行整合與系統(tǒng)化的工作,旨在幫助讀者系統(tǒng)學習動畫視聽語言,掌握動畫視聽語言的基本規(guī)范與原理。

本書首先是從電影的藝術(shù)本質(zhì)入手，然后分析文學語言的特征符號與電影的藝術(shù)本質(zhì)關(guān)系和小說到電影的藝術(shù)本質(zhì)的差異轉(zhuǎn)換。