本書邀請見證中國公共藝術(shù)發(fā)展歷史的公共藝術(shù)專家學(xué)者、公共藝術(shù)推動與管理者、公共藝術(shù)政策研究者、公共藝術(shù)策劃人、公共藝術(shù)教育專家、公共藝術(shù)家等，集中國公共藝術(shù)智慧于一堂，總結(jié)與梳理公共藝術(shù)進(jìn)入中國以后30年來的發(fā)展脈絡(luò)，同時(shí)展望公共藝術(shù)在中國未來的發(fā)展前景。本書寄望透過高層次專家、學(xué)者的智慧碰撞，通過《中國公共藝術(shù)30年

本書研究的是當(dāng)代藝術(shù)觀念如何形成。是一本以美術(shù)為關(guān)鍵詞切入考察，與思想史結(jié)合，運(yùn)用大數(shù)據(jù)研究法，經(jīng)統(tǒng)計(jì)與分析后，對美術(shù)觀念的形成并轉(zhuǎn)型為藝術(shù)觀念的研究。首先分析從經(jīng)世畫圖到公共圖畫教育的過程。其次討論美術(shù)觀念的成熟。再次分析五四新文化運(yùn)動與美術(shù)觀念的演變。據(jù)此揭示了中國美術(shù)觀念的形成并轉(zhuǎn)型為藝術(shù)觀念的過程，這與中國現(xiàn)代

《中國美術(shù)年鑒2020》由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所編，主編鄭工，副主編劉學(xué)明、吳爽、黃琳，本年鑒分設(shè)8個(gè)欄目,分別為年度焦點(diǎn)、年度作品、年度展覽、學(xué)術(shù)文摘、專題討論、學(xué)科報(bào)道、文獻(xiàn)索引、年度紀(jì)實(shí)。每個(gè)欄目都側(cè)重于年度的重點(diǎn)問題，強(qiáng)調(diào)本課題研究成果的時(shí)下性及敏銳度，為學(xué)界提供較為全面、且重點(diǎn)突出的第一手資料。

CIHAJournalofArtHistory(國際藝術(shù)史學(xué)會學(xué)刊)旨在為世界各地藝術(shù)史研究學(xué)者創(chuàng)造一個(gè)展示自己學(xué)術(shù)成果的平臺，以此促進(jìn)國際藝術(shù)史研究與藝術(shù)史教育的交流與發(fā)展。主編PeterJ.Schneemann（彼得施內(nèi)曼）和ThierryDufrne（蒂里迪弗勒內(nèi)）選取由中國、瑞士、墨西哥等七個(gè)國家的十五位學(xué)者完

本書為作者李安源就歷年來發(fā)表的關(guān)于明清及近代藝術(shù)史研究精選而成的文集，主要包括《畫不可熟還是畫不可不熟？董其昌生熟論辨析》《董其昌的葵花寶典》《王鑒生年考》《王鑒家世考》《羸羸然若喪家之狗八大山人<荒崖策蹇圖>祛疑》《不遇文人的歷史對話<絕嶠臨風(fēng)圖>中的赤壁意象》《菊與絲常玉的思鄉(xiāng)曲》《張愛玲色系》《劉海粟與蔡元培交往

美人、英雄、圣賢、天選之子；惡人、兇手、復(fù)仇者……無論是誰，都逃不過終有一死的命運(yùn)。人類對死亡的恐懼、反抗、接受和迷戀，構(gòu)成了文藝復(fù)興時(shí)期最神秘、深刻的話題，也是無數(shù)藝術(shù)作品的母題。在《凝視死亡》中，藝術(shù)史學(xué)者秋鷺子將以眾多亡者匯聚出另一個(gè)文藝復(fù)興。 我無意寫一部巨著，我想做且能做的，是透

20世紀(jì)60至70年代，也被認(rèn)為是西方當(dāng)代藝術(shù)的開端，80年代，后現(xiàn)代主義的概念首次被正式提出。90年代，冷戰(zhàn)結(jié)束全球化的趨勢越來越明顯。接著，不管是現(xiàn)代主義還是后現(xiàn)代主義的概念都不斷地受到質(zhì)疑，更加前衛(wèi)和多元開放的當(dāng)代藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)美學(xué)，藝術(shù)變得更包容，并在不斷地變化中，打破了自身藝術(shù)領(lǐng)域的限制,參與到各個(gè)領(lǐng)域中

700幅精美圖片，500個(gè)內(nèi)容標(biāo)題，輕松厘清30000年西方藝術(shù)脈絡(luò)； 由視覺到觀念，全面理解人類文明進(jìn)程。 本書按照時(shí)間線索和文化脈絡(luò)，記錄和闡釋從史前到當(dāng)代西方歷史上具有紀(jì)念碑意義的藝術(shù)作品，包括繪畫、雕塑和建筑，以及現(xiàn)當(dāng)代的新媒體和觀念藝術(shù)等。作者注重圖像分析，內(nèi)容深入淺出，幫助讀者理解藝術(shù)，解答“什么是偉大的

1939年，艾斯勒接到牛津大學(xué)委托撰寫一本論電影音樂的著作，研究的目標(biāo)是考察電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關(guān)系，同時(shí)探究新的可能性。本書即隨這項(xiàng)計(jì)劃問世。本書首版于1947年，借用新版導(dǎo)言作者麥卡恩的話說，在其首版之時(shí)，“就其對商業(yè)電影及電影配樂在理論與實(shí)踐兩方面的本質(zhì)特性與潛力的理解而言，乃是一份獨(dú)特而極富

本書以整個(gè)西方美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)為基本框架，對西方美術(shù)史及重要的美術(shù)理論文獻(xiàn)進(jìn)行系統(tǒng)歸納與梳理，簡明介紹了不同時(shí)代西方美術(shù)史著述概況及其作者的生平和藝術(shù)思想等內(nèi)容，進(jìn)而選譯了具有一定代表性和較大影響力的相關(guān)文獻(xiàn)，按照時(shí)代分為7個(gè)部分——古希臘羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期、17世紀(jì)、18世紀(jì)、19世紀(jì)和20世紀(jì)。借此，讀者既