自1930年代以來，常任俠在東方藝術史研究領域辛勤耕耘，終其一生致力于中國與東方諸國的古代美術史、樂舞史和戲劇史研究，特別是在中國與印度、與日本、與古代絲綢之路沿線國家藝術交流史等領域，均作出了奠基性和開拓性貢獻。本書就常任俠的新詩創(chuàng)作與詩社組織、民俗藝術、樂舞戲劇史、漢唐藝術史、中國與西域藝術交流史等課題，全面梳理常

本書稿為論文集，收錄文章30篇，結構上分為“哲學美學思想元研究”“美與思想與實踐研究”“音樂形態(tài)思想研究”三部分，重點圍繞趙宋光的學術思想展開研究，特別是趙宋光的立美觀、和聲方位圖、幼兒數(shù)學教學體系、美育思想等觀點和探索進行闡發(fā)研究，并用其相關分析法探析音樂作品趙宋光音樂美學思想的表現(xiàn)，對學人理解、研究和傳播趙宋光音樂

本書分為九章，內容包括：宋元時代與生產、宋元生活與禮俗、宋元繪畫、宋元書法、宋元雕塑、宋元工藝、宋元建筑(含園林)、宋元音樂、宋元舞蹈。

多元信仰、不同民族的贊助人和工匠在南亞次大陸留下了無數(shù)遺產和瑰寶，但它們也經歷了幾個世紀西方中心主義的誤讀。在全球藝術史的時代，溫克爾曼的“高貴的單純和靜穆的偉大”的藝術理想不再適用，藝術史寫作也在試圖擺脫殖民主義的桎梏。無論是端莊肅穆的佛陀、婀娜艷麗的女神、繁復的印度神廟、精美的細密畫、樸實的部落畫卷還是當代女性藝術

主編金江波，上海大學上海美術學院副院長、教授、博導。執(zhí)行主編張承龍，現(xiàn)任上海大學上海市公共藝術協(xié)同創(chuàng)新中心公共藝術項目負責人、策展人，民進寶山區(qū)委文體科技專委會副主任。第四屆大學生創(chuàng)意節(jié)由上海市教育委員會主辦，上海大學、上海藝術教育協(xié)會、上海市學生事務中心共同承辦，在“青春之美”的主題下，圍繞“美育和創(chuàng)意”，以“關注美

王南溟，著名藝術家、批評家、展覽策劃人，曾任上海喜瑪拉雅美術館館長，現(xiàn)為社區(qū)樞紐站創(chuàng)始人。王南溟在2020年在劉海粟美術館策劃了“藝術社區(qū)在上海：案例與論壇”展覽，從這個藝術項目開始，“藝術社區(qū)”這個關鍵詞在公共文化服務體系中被作為創(chuàng)新方式在政策和行政中推進，而“藝術社區(qū)理論”也在這個系列論壇中形成了特定的框架和指向，

中國古代藝術以“求中、致和、達道”為價值內核，在漫長的演變中逐步形成居“中”博涉、融通“和”化的綜合精神�！墩{適與融通——中國古代藝術的中道之維》深入具體藝術——書法、繪畫、音樂，呈現(xiàn)諸藝圍繞這一價值內核所發(fā)生的演化：各藝如何因應時空、政經、社會的嬗變而做出內在調適，諸藝間又如何在藝術技法、創(chuàng)作內容、境界追求等方面進行

城市的拓展亦是一個征服高地的過程，從七丘之城羅馬到羅馬帝國境內的大量山地城市，山地建城的理念逐漸成為羅馬城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座山巔之城。而在文藝復興時期，羅馬這一特殊的七丘形象不僅再次得到強化，更在海權時代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展開系列重建羅馬的計劃，一面將其高低理念帶往印度洋的各

本書講述了抗戰(zhàn)爆發(fā)后北平藝專和杭州藝專西遷的歷史，按照其播遷路線圖和時間順序，講述了兩校合并、國立藝專成立的背景，以及200師生冒著抗日烽火從沅陵到昆明的艱難歷程；講述了國立藝專到昆明后與西南聯(lián)大等西遷高校一同，克服戰(zhàn)時各種困難，堅持教學，培養(yǎng)藝術人才的歷史；記述了藝專師生同仇敵愾，在昆明街頭，宣傳動員群眾一致抗日的系

本書從我國民間藝術的認知和內涵講起，對剪紙、印染、風箏、竹編、臉譜、皮影、年畫、曲藝、民間元素的現(xiàn)代表達、民間音樂、民間舞蹈、贛劇等典型的民間藝術形式，從原生態(tài)的民間藝術展現(xiàn)到制作技藝的分析、表演和傳承，立體地展現(xiàn)了中國民間藝術的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀。本書不僅體現(xiàn)出我國民間藝術強大的生命力和鮮明的特色，也對民間藝術原始資料收集與