隨著時(shí)代不斷發(fā)展，音樂(lè)教育由傳統(tǒng)模式逐漸向信息化、職業(yè)化等方向發(fā)展，這對(duì)音樂(lè)教育的方式、方法和理念提出了較高要求。音樂(lè)教學(xué)與語(yǔ)言、自然科學(xué)等學(xué)科的教學(xué)方式存在明顯差別，這是由音樂(lè)教學(xué)本身特點(diǎn)決定的。傳統(tǒng)的教育模式漸漸難以滿(mǎn)足教學(xué)需求，以多媒體為代表的新式教學(xué)方法逐步引起重視。在我國(guó)大部分高校中，多媒體已經(jīng)呈現(xiàn)普及態(tài)勢(shì)，

《國(guó)外音樂(lè)教育體系及其在我國(guó)的本土化探索》以國(guó)外音樂(lè)教育體系為研究對(duì)象，針對(duì)達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教育體系、奧爾夫音樂(lè)教育體系、柯達(dá)伊音樂(lè)教育體系、鈴木音樂(lè)教育體系、綜合音樂(lè)感教育體系、其他音樂(lè)教育體系的教學(xué)法以及在中國(guó)的合理化運(yùn)用等方面進(jìn)行了詳盡的分析�！秶�(guó)外音樂(lè)教育體系及其在我國(guó)的本土化探索》思路清晰、內(nèi)容詳細(xì)，理論闡述深

《小樂(lè)隊(duì)編配/21世紀(jì)高等院校音樂(lè)專(zhuān)業(yè)教材》包括電聲小樂(lè)隊(duì)編配常識(shí)與編配作品兩部分，除了常規(guī)介紹了“常用樂(lè)器及其性能與色彩特點(diǎn)”“常用和弦及其結(jié)構(gòu)”“怎樣為旋律配置和聲”“電聲小樂(lè)隊(duì)的伴奏織體及低音聲部的典型寫(xiě)法”“電聲小樂(lè)隊(duì)編配中的副旋律”“前奏、間奏、尾奏的寫(xiě)作”“高潮的布局與處理”之外，還特別介紹了“怎樣為聲樂(lè)配

透過(guò)大量周代編鐘測(cè)音數(shù)據(jù)可發(fā)現(xiàn)，西周編鐘音列是以一弦等份節(jié)點(diǎn)為理論依據(jù)進(jìn)行設(shè)置的，早中期涉及一弦上的四、五、六三種等份節(jié)點(diǎn)，晚期統(tǒng)一于六等份節(jié)點(diǎn)規(guī)律。這一數(shù)理可追溯至晚商，而延續(xù)到春秋早期。在兩周之際隨鈕鐘出現(xiàn)并運(yùn)用于東周編鐘的9件組設(shè)置模式中，正鼓音列始終呈現(xiàn)“徵—羽—宮—商—角”的五聲排序，此應(yīng)為與曾侯乙墓“均鐘”

中國(guó)是一個(gè)歷史悠久、文化藝術(shù)光輝璀璨的文明古國(guó)。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民族樂(lè)器集我國(guó)人民五千年智慧的結(jié)晶，它是祖國(guó)的瑰寶，民族之驕傲。其中，二胡這一弓弦樂(lè)器因其豐富的表現(xiàn)力而獲得人們的喜愛(ài)。近年來(lái)，伴隨著二胡藝術(shù)的快速發(fā)展，樂(lè)曲在旋律的調(diào)式調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)以及變化音律等方面的復(fù)雜化對(duì)演奏者提出了較高要求。復(fù)雜的變化音、快速換把、快速

對(duì)莫扎特的注釋常有改動(dòng)音符、改動(dòng)術(shù)語(yǔ)、增添過(guò)多強(qiáng)弱記號(hào)的現(xiàn)象。充斥我國(guó)市場(chǎng)的某種版本（韋森伯格注釋?zhuān)┕�然多處“修改”莫扎特原作，連旋律、音區(qū)都被“改”了。這種以訛傳訛只能使錯(cuò)誤信患廣為傳播。

《抵達(dá)內(nèi)心的歌謠》是著名音樂(lè)制作人李廣平跨越30年的流行音樂(lè)筆記。作者積30年流行音樂(lè)創(chuàng)作、制作經(jīng)驗(yàn)，用異常綿密而細(xì)致的敘述，優(yōu)雅而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅?shū)寫(xiě)風(fēng)格，為我們描繪了中國(guó)新時(shí)期流行音樂(lè)的發(fā)生與成長(zhǎng)、發(fā)展與成就的一個(gè)切面；作者用散文的抒情筆調(diào)回憶他的青春歲月，用細(xì)致謹(jǐn)嚴(yán)的筆法詳細(xì)的剖析作為行業(yè)的流行音樂(lè)和中國(guó)唱片工業(yè)及娛樂(lè)業(yè)的

本書(shū)是一部不可多得的音樂(lè)欣賞指南，幫助讀者理解任何時(shí)代及文化中的音樂(lè)，發(fā)展和提煉?cǎi)雎?tīng)技巧。閱讀后你將會(huì)發(fā)現(xiàn)自己前所未有的、快樂(lè)、自信的聆聽(tīng)和感受音樂(lè)。 本書(shū)配有在線(xiàn)音樂(lè)，讀者可以邊學(xué)習(xí)、邊欣賞、邊練習(xí)，深度掌握音樂(lè)的方方面面。 本書(shū)適合對(duì)音樂(lè)、特別是西方音樂(lè)感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂(lè)普及類(lèi)教材選用，有助于提升讀

本書(shū)以交響音樂(lè)發(fā)展史上不同時(shí)期具代表性的20位交響音樂(lè)大師為主題，以文學(xué)化的語(yǔ)言，以肖像式的視角，生動(dòng)地刻畫(huà)了20位大師的生平、作品以及歷史業(yè)績(jī)。每一位交響大師皆以一個(gè)概括其貌的標(biāo)題yin領(lǐng)，提示其歷史價(jià)值。20位大師包括交響樂(lè)之父海頓、音樂(lè)中的永恒陽(yáng)光莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂(lè)的貝多芬、交響音樂(lè)的歌者舒伯特等。

本書(shū)內(nèi)容是由淺到深的學(xué)習(xí)，從具備作曲的條件，到理論的開(kāi)始，作曲技法比如唱一首歌曲，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它的基本形態(tài)結(jié)構(gòu)是有規(guī)律的。有的歌曲的段落在視覺(jué)上前后是對(duì)稱(chēng)的（偶數(shù)個(gè)段落），這個(gè)是作曲講究的"對(duì)稱(chēng)統(tǒng)一的美感"。還有通常我們聽(tīng)的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應(yīng)該兼顧它的"和聲走向"。在創(chuàng)作的過(guò)程中，靈感也