本書稿系一部有代表性的女聲音樂劇經(jīng)典曲目集。音樂劇是20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。隨著音樂劇近些年在國內(nèi)的普及，各大音樂院校的師生也開始學習演唱音樂劇中的經(jīng)典曲目，尤其是當下，許多專業(yè)歌手需要同時能夠駕馭不同的演唱風格，這就使

本書是王震亞先生的手稿遺稿,對先生的遺稿進行整理出版具有很重要的意義。先生將京劇音樂分為劇本、音樂本體、場面、歷史淵源等各個角度全面的對京劇進行了剖析。尤其是劇本與音樂本體的結(jié)合梳理,是當下學科教學中所欠缺的。先生這種文學、音樂整體化的視角為我們的學習提供了重要的意義。是一本很值得研究的遺稿。中國藝術(shù)研究院音樂研究所的

本書依照歷史發(fā)展,專門論述了中國民族聲樂的傳承與演唱藝術(shù)。對中國民族聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)理論,民族聲樂藝術(shù)的形式、類型,以及民族聲樂藝術(shù)的起源與各時代的傳承發(fā)展,現(xiàn)當代民族聲樂藝術(shù)的傳承發(fā)展,民族聲樂演唱技巧、唱法、舞臺表演藝術(shù)等內(nèi)容進行了深入探討研究。本書脈絡(luò)清晰,理論與實踐并重,能為中國民族聲樂的研究提供新思路,同時可供相

本書圍繞聲樂教學藝術(shù)進行了全面研究與探討,對聲樂教學藝術(shù)進行了簡單概述,然后圍繞聲樂教學的發(fā)展和現(xiàn)狀、聲樂教學的主體對象、聲樂教學與技巧培養(yǎng)、聲樂教學與審美能力培養(yǎng)、聲樂教學中的心理特征等多角度進行詳細闡述。本書采用理論闡述與具體實踐分析相結(jié)合的方法,在介紹聲樂教學實踐和聲樂教學理論研究過程中,重點闡述了聲樂教學是聲樂

本書是一本研究聲樂藝術(shù)的學術(shù)理論專著。聲樂是以人自身的器官為表現(xiàn)手段和工具的一種藝術(shù)形式,其技能技巧性很強。本書內(nèi)容主要分七部分,包括聲樂藝術(shù)的理論認知、聲樂藝術(shù)的教育傳承、聲樂藝術(shù)演唱的生理基礎(chǔ)、聲樂藝術(shù)演唱的技能與訓練、聲樂藝術(shù)演唱的方法與風格、聲樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作與分析、聲樂藝術(shù)的舞臺表演實踐等。以聲樂藝術(shù)為主線,

本書是昆曲學專家馬骕撰著的一部戲曲聲腔研究論著。探討與曲律相關(guān)的基本知識，解析詞律與腔格的關(guān)系，為研究曲牌格律提供了有效的分析方法。著者從中國歌曲種類與其承襲關(guān)系入手，研究了大量的第一手資料，再印證于文獻典籍，首先明確昆曲是一種“定律定腔”性質(zhì)的歌曲，然后分析其特殊的音樂結(jié)構(gòu)、特有的作曲法和獨具的音樂功能。作者的研究有

本書為教授英皇聲樂考試的指導老師提供了優(yōu)質(zhì)及全面的指引和實例分析,為準備參加英皇聲樂考試學生以及聲樂領(lǐng)域?qū)�業(yè)人士提供了切實可行的實用指南。全書分為三部分:考試大綱的要求概述,基礎(chǔ)技巧的設(shè)計,各等級的練習、對歌曲技術(shù)難點的分析。

本書共十個單元，每個單元含基本樂理、節(jié)拍節(jié)奏、旋律調(diào)式、和聲聽覺四個板塊。

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本書收錄中國音樂界自1948年“土洋之爭”第一次公開論爭至2014年有關(guān)“土”“洋”唱法論爭的相關(guān)重要文獻56篇，具體包括《新音樂的唱歌方法——唱歌方法問題論辯》《新音樂的唱歌方法——唱歌方法問題論辯》《略談唱工》等。