本書探討了中外電影(重點是中國港臺電影)領域一系列核心、前沿問題，特別是臺灣寫實主義電影、香港電影的黑色浪漫風格，以及全球化時代華產(chǎn)跨國大片的發(fā)展策略，對侯孝賢、黃玉珊、魏德圣、林嶺東、許鞍華、王家衛(wèi)、關錦鵬、杜琪峰等電影導演以及香港新藝城等重要電影機構的評析尤為精彩。本書不僅提供了對港臺電影的新解讀，而且對中國電影走

有關中國電影早期發(fā)展階段的文獻匯編。由在中國電影史上頗有影響力的導言、演員、評論家、電影經(jīng)營者創(chuàng)作，內(nèi)容涉及影人故事、影業(yè)發(fā)展、創(chuàng)作體會、影片評論、電影理論、逸聞趣事等。同時插入影人肖像照、定妝照、攝制工作照、影片劇照、合影照片、影人生活照、明星藝術照、媒體圖片報道、雜志封面人物，以及影人漫畫像等。通過這些文章和圖片，

本書是上海市電影局組織編寫的關于上海市2023年電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的報告，回顧總結了2023年度上海市電影產(chǎn)業(yè)的概況。全書從總整個上海電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度，對相關政策進行解讀和分析，并對2023年全年上海電影生產(chǎn)狀況與制片企業(yè)的發(fā)展做了統(tǒng)計和數(shù)據(jù)分析，對上海的電影院線建設、市場情況、全球影視創(chuàng)制中心建設做了調(diào)查和研究。

本書是對埃羅爾·莫里斯這位美國紀錄電影大師的研究專著。莫里斯的創(chuàng)作體現(xiàn)了紀錄電影近四十年來的劇烈變革，并以極具特點的視聽語言，在作品中凸顯了學術性、文學意識、戲劇性，深刻改變了紀錄片的面貌。作者打破按時序分析作品的傳統(tǒng)寫作方式，采取專題寫作或關鍵詞的方式結構本書，將導演的創(chuàng)作拆解與延伸，重新組合，并加以擴

表演是一門實踐的藝術，初學者是通過一系列由淺入深的表演練習來學習表演的，就像學游泳要跳進水里才能學會游泳一樣，光靠老師用嘴講授是學不會的�，F(xiàn)在關于論述表演的書很多，但大多是表演基礎理論的著作。本書是錢學格自北京電影學院畢業(yè)后留校任教后，多年來對自己表演教學做的梳理和總結。這本書是基于他多年的教學體會，以具體的課堂教學形

中國少數(shù)民族題材電影中的女性書寫聚焦了女性形象在銀幕上的獨特呈現(xiàn)，少數(shù)民族女性因其性別、地域和民族的不同，呈現(xiàn)出紛繁多彩的銀幕書寫方式。本書按照時間維度，梳理和分析了中國少數(shù)民族題材電影中的女性形象塑造經(jīng)歷的傳承和變遷。在這些女性形象的塑造過程中，體現(xiàn)了創(chuàng)作者自身的作者身份、民族情感和創(chuàng)作心理等的折射。同時，銀幕上的女

本書借用品牌傳播、營銷與管理理論，深入研究21世紀的紀錄片影響較大的五個國際品牌和一家中國品牌：中國中央電視臺紀錄頻道、英國BBC、日本NHK、法德ARTE、美國探索頻道和國家地理頻道。 書稿建構了紀錄片品牌理論體系，紀錄片品牌的內(nèi)涵和特征，建構模式與文化影響力。書稿一一道來，全面剖析。 書稿認為紀錄片品牌是指具有觀眾

全書系統(tǒng)化、結構化地搭建了影視攝影的基礎知識體系，貫徹夯實技術原理，掌握視覺語言，重視基本動作的教學理念，可充分應對未來行業(yè)發(fā)展對影視創(chuàng)作人才的素質需求。本教材適合將影視攝影基礎知識與技能納入人才培養(yǎng)方案的相關專業(yè)，例如戲劇影視導演、廣播電視編導、數(shù)媒技術、數(shù)媒藝術、動畫、影視編導等專業(yè)作為教學使用。 本教材特別制作了

交互動畫藝術將視覺藝術、動畫、計算機科學以及交互設計巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出一種獨特且具前瞻性的藝術表現(xiàn)形式。本書創(chuàng)新介紹了交互動畫藝術的相關知識，從交互動畫藝術的概念特征、技術方法、價值及應用等著手，深入研究其演變歷程、前沿技術、創(chuàng)作流程、評價體系和經(jīng)典作品，并配備了大量的真實案例，幫助讀者更深入、更全面地理解交互動

電影并不為你所希望看到的美而存在，電影為觸動人心而存在。 《電影，我略知一二》是賈樟柯導演的電影學習筆記，也是寫給大家的電影通識課，共十七講。他以百來部經(jīng)典影片為案例，從電影觀念談起，談及的主題包括但不限于：為什么要用長鏡頭？什么是電影的運動基因？怎么理解創(chuàng)新和反叛？什么是作者電影？場面調(diào)度怎么做？紀錄片不是電影嗎？電