本書是一本音樂知識普及與教育的學術專著，共分為音樂知識、音樂鑒賞2大篇，將中西方音樂歷史、音樂與音樂鑒賞理論、西方古典音樂鑒賞、中國傳統(tǒng)音樂鑒賞、流行音樂鑒賞、電影音樂鑒賞，有機的融入每一個單元之中。全書圍繞音樂所涉及的范疇較全面系統(tǒng)、簡練地進行了論述，體現(xiàn)了音樂鑒賞的特性，以期提高學生對善惡美丑的鑒賞力。

全書主要論述了鋼琴音樂的體裁與形式，鋼琴作品演奏的分析、處理及表現(xiàn)，巴洛克時期的鋼琴音樂風格與演奏，古典主義時期的鋼琴音樂風格與演奏，浪漫主義時期的鋼琴音樂風格與演奏，印象主義時期的鋼琴音樂風格與演奏以及二十世紀元多時期的鋼琴音樂風格與演奏等內容。

本書以中國民族歌劇創(chuàng)作的特色和中國民族歌劇的傳承兩方面為重點，對中國民族歌劇這一藝術形式進行了深入淺出的介紹。圍繞中國民族歌劇的創(chuàng)作特色，介紹了中國民族歌劇演唱的技能、方法、舞臺表演實踐等相關內容，并對其進行了有針對性的、深刻的分析與講解。在中國民族歌劇的傳承部分，通過介紹出色的歌劇表演藝術家，賞析其有代表性的民族歌劇作品，總結了中國民族歌劇在世界舞臺的地位以及與世界發(fā)展潮流的融合情況，提出了傳承與發(fā)展中國民族歌劇藝術的具體策略。

本書主要論述了鋼琴音樂藝術的發(fā)展、鋼琴演奏中的觸鍵原理與技巧、鋼琴演奏的技巧與技術、觸鍵在表情處理上的應用、鋼琴作品的藝術處理與表現(xiàn)等內容。

本書主要圍繞古箏的創(chuàng)作技法與實踐展開分析。本書主要分為理論篇與實踐篇兩部分。理論篇共三章。第一章是對古箏樂器與古箏藝術的分析。第二章箏曲創(chuàng)作的音樂要素與結構。第三章為箏曲創(chuàng)作的技法。實踐篇為筆者創(chuàng)作的箏曲作品的分析。

本書以中國各地區(qū)的戲曲表演藝術為研究對象，以戲曲的基本理論為研究基礎，詳細分析了民間戲曲的演唱方法與表演形式。根據(jù)中國地理區(qū)域的劃分，選擇其中一到兩種具有代表性的地方戲曲劇種進行舉例分析，重點闡述了地方民間戲曲表演的藝術魅力。本書針對戲曲表演本身和戲劇表現(xiàn)力進行深入研究，指出了地方民間戲曲表演藝術在戲劇藝術中的地位和作用，期望能使讀者對中國各個地區(qū)的戲曲藝術有一個全面的了解。

本書圍繞高校音樂教育的學科理論、專業(yè)適應性與跨學科分析教育主體進行分析，探討課程設置、教學理論與設計、人才培養(yǎng)與就業(yè)等內容，針對高校音樂教育的創(chuàng)新與改革進行探索，結構清晰，脈絡明確，適合高校音樂教育的學習者閱讀。音樂教育是藝術教育中一個重要的組成部分，是藝術教育中不可或缺的一部分。在經濟信息全球化進程中，音樂教育文化也在不斷更新、不斷進步，這對音樂教育的發(fā)展帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。高校音樂教育作為培養(yǎng)高素質、高水平音樂人才的重要陣地，也面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。

本書聚焦藝術發(fā)展的理論創(chuàng)新與實踐創(chuàng)新的問題，來自全國藝術理論界的30余名專家學者圍繞藝術創(chuàng)新與文化強國、藝術創(chuàng)新與遼寧文化產業(yè)、藝術創(chuàng)新與文化事業(yè)等主題集思廣益，發(fā)表了各自的研究成果。這些研究成果具有三個特點，一是匯聚了國內的頂級專家，如中國藝術學理論學會會長彭吉象先生、中國藝術學理論學會藝術管理專業(yè)委員會主任田川流先生、北京大學文化產業(yè)學院副院長向勇先生等；二是靶向遼寧文化建設實際，遼寧是文化大省，但不是文化強省，圍繞遼寧兩全振興，眾多專家學者從自己領域除了貢獻了自己的研究成果，還為遼寧文化強

本書內容共有七章，分別從繪畫的整體理論，中西方繪畫的藝術體系，繪畫藝術的創(chuàng)作與技法等進行了宏觀分析，然后圍繞中西方繪畫的各個類型，對其理論、表現(xiàn)語言、表現(xiàn)手法、藝術形式等進行分析，并選擇其中經典作品進行賞析。

本書收錄李可染先生《山水畫的意境》(1959)、《談藝術實踐中的苦功》(1961)、《談學山水畫》(1979)、《生活傳統(tǒng)修養(yǎng)》(1980)、《傳統(tǒng)、生活及其他》(1982)、《我的話》(1986)等觀點鮮明、具有代表性的文章若干,配以一定插圖,力求將李可染先生的藝術實踐和藝術理論通過他的思維軌跡和繪畫成果展現(xiàn)出來,以其獨樹一幟的藝術品格和不斷拓展的中國畫藝術新體系,為讀者提供一份關于藝術學習、人生實踐中幾個重要的基本問題的答案。