本書分五章，章為西洋打擊樂器介紹，就鼓類打擊樂器、鍵盤類打擊樂器、金屬類打擊樂器、木制類打擊樂器、其他類型的打擊樂行介紹；第二章為西洋打擊樂器的樂譜及音色，對西洋打擊樂器的樂譜及音色相關(guān)問題展開探究；第三章為西洋打擊樂器的訓(xùn)練，分為有固定音高打擊樂器的訓(xùn)練、無固定音高打擊樂器的訓(xùn)練兩部分內(nèi)容；第四章為西方交響音樂的藝術(shù)特征，依次介紹了交響音樂的誕生、交響音樂的構(gòu)成、交響音樂的結(jié)構(gòu)、交響音樂的主題、交響音樂的音色；第五章為西洋打擊樂器在交響樂隊(duì)中的應(yīng)用，探討了交響樂隊(duì)中打擊樂器的演奏特點(diǎn)、西洋打擊

本著作的研究對象《鋼琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部鋼琴套曲。本書一方面讓讀者盡量詳細(xì)地了解把握柴可夫斯基在這些作品中的具體創(chuàng)作手法,另一方面也可以獲得一份比較詳細(xì)的作品分析報(bào)告的參考范例,可謂一舉多得。本著作按照鋼琴小品的編號順序,對涉及到的一共18首鋼琴作品統(tǒng)一按照寫作分析報(bào)告,畫出曲式結(jié)構(gòu)圖,在譜例上用詳細(xì)的標(biāo)注方式來進(jìn)行寫作。通過每章的三個(gè)小節(jié),對每首作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲技法、主題特征等進(jìn)行詳細(xì)的闡述。并對每首作品的被題獻(xiàn)者的背景進(jìn)行了詳細(xì)的介紹,提高了文章cat

本書以教育理論為基點(diǎn)，就美聲藝術(shù)理論的知識與美聲教育展開論述，主要內(nèi)容包括：美聲唱法概述、美聲演唱生理基礎(chǔ)、美聲演唱實(shí)用技巧、美聲演唱的技術(shù)難點(diǎn)、練聲訓(xùn)練與練聲曲的選擇、當(dāng)代美聲唱法教學(xué)存在的問題與反思。

本書共七章，內(nèi)容包括：中國民族聲樂概述、中國戲曲藝術(shù)概述、中國民族聲樂與戲曲的歷史淵源、中國民族唱法中戲曲元素的體現(xiàn)、中國民族聲樂與傳統(tǒng)曲藝的互相借鑒等。

本書共六章，內(nèi)容包括：五聲調(diào)式與民間多聲部音樂和聲的特征表現(xiàn)、以五聲調(diào)式為主的五聲性調(diào)式的轉(zhuǎn)調(diào)方式分析、音樂治療的分析、音樂治療中五聲調(diào)式的陰陽屬性及相關(guān)療法的應(yīng)用等。

《中國藝術(shù)學(xué)文庫·音樂學(xué)文叢：我國新時(shí)期三部嚴(yán)肅歌劇音樂創(chuàng)作研究》以我國新時(shí)期創(chuàng)作、上演的具有一定代表性的三部嚴(yán)肅歌劇《原野》《蒼原》《雷雨》為研究對象，以歌劇音樂的戲劇性展開為切入點(diǎn)，對其音樂創(chuàng)作進(jìn)行了綜合研究。這三部作品由不同風(fēng)格的作曲家創(chuàng)作于不同年代，盡管內(nèi)容題材各異，但貫穿其中的歌劇音樂創(chuàng)作原則卻是相同的，即歌劇音樂的戲劇性。這是歌劇音樂與其他類型音樂作品的不同之處，也是作為一個(gè)歌劇作曲家必須要掌握的創(chuàng)作原則。