本書從地域文化的視角，以清代濟南讀書人王蘋的經(jīng)歷及詩歌創(chuàng)作為線索，引領讀者觀照豐腴深厚的清代詩歌與泉城文化。本選題作為清代古代文學詩歌研究方面的著作，對王蘋的生平、文學交游、詩歌精神和審美藝術進行了較為深入的考察，有助于復原清初山左文壇的歷史面目，探討清初仕人心態(tài)，對清代詩歌領域研究的逐步深入，有著非同尋常的意義。同時，書中對泉水、竹林君子情懷的挖掘，對泉水文化、園林文化（二十四泉草堂、望水泉、萬竹園）的詩意闡釋，是濟南名士文化的重要補充，是市民了解濟南歷史與文化的重要窗口。研究對象介紹：王蘋(

本書順應新時代設計教育發(fā)展策略，提出堅持藝術設計課程思政教育培養(yǎng)理念及實踐路徑，圍繞“知識傳授”與“價值引導”相結合的藝術設計課程實踐思路，針對設計教學育人在藝術設計人才培養(yǎng)中面臨的困境，梳理課程思政的內(nèi)涵與育人功能，努力探尋提升藝術設計人才思想政治教育的有效路徑，構建以高校教學育人與藝術設計專業(yè)課相結合的課程內(nèi)容體系，充分挖掘藝術設計專業(yè)課思想政治教育資源與價值，為社會主義文藝事業(yè)培育新一代的工作者和接班人。

本書是設計專業(yè)本科階段的必修繪畫基礎課程教材，理論講解與實踐訓練相結合，對相關課程有一定的指導和參考意義。本書分為基礎篇與提高篇，課程圍繞東西方繪畫藝術史中的經(jīng)典作品展開，通過基礎的臨摹與轉化，對繪畫的造型、色彩、形式、風格等進行了深入的講解。全書內(nèi)容具有連貫性、系統(tǒng)性、可行性，有助于學生循序漸進地掌握繪畫基礎相關知識點并提升實踐能力。 本書可作為高等院校設計及繪畫藝術專業(yè)的教材，也可供廣大設計及繪畫藝術愛好者參考閱讀。

本書介紹了中國的藝術。中國是屹立在世界東方的文明古國。中國文化經(jīng)過數(shù)千年的磨礪與融合、凝聚與發(fā)展，成為人類文明和智慧中一個重要的組成部分。她既吸納萬物，又獨具風采，造就了中華文明絢麗多姿而多元一體、博大精深而樸實雋美的特質。中國是屹立在世界東方的文明古國。中國文化經(jīng)過數(shù)千年的磨礪與融合、凝聚與發(fā)展，成為人類文明和智慧中一個重要的組成部分。她既吸納萬物，又獨具風采，造就了中華文明絢麗多姿而多元一體、博大精深而樸實雋美的特質。

本書主要在博士論文基礎上修訂完成，內(nèi)容涵蓋美學與藝術學理論研究，著作中部分觀點在《上海師范大學學報》《上海文化》《貴州社會科學》《湖南社會科學》等學術期刊上公開發(fā)表，并被等轉載。中國當代藝術中以張曉剛、曾梵志、岳敏君、方力鈞等著名藝術家為代表創(chuàng)作的作品異軍突起，形成了較有風格的“面具”藝術，并構成當代中國藝術與中華美學精神的有機組成部分。這些“面具化”的作品，符合漢斯·貝爾廷對肖像藝術中對“面具”概念的定義，亦展現(xiàn)出中華美育精神的獨特面向，具有與西方藝術”異質同構”的特性。該著作以當代藝術的“面

本書是一本藝術理論研究專著，內(nèi)容涉及現(xiàn)代主義、現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性和后現(xiàn)代主義語境下的藝術討論。全書共分為四個章節(jié)，在前面兩章中討論了文化現(xiàn)代性與啟蒙現(xiàn)代性，并論及空間及建筑美學，在后面兩章中圍繞后現(xiàn)代主義展開，論及新媒介、當代藝術及具身認知。本書以媒介、身份、具身認知三個論題為線索，由繪畫、設計、戲劇、美術理論等不同角度切入進行討論，串聯(lián)起美術、美學及設計在現(xiàn)代、后現(xiàn)代及當代的語境中的發(fā)展，是對現(xiàn)代藝術討論視角轉變的一次新嘗試。

本書分為六章，包括：藝術設計概述、藝術設計與造型、藝術設計與材料、設計美學及其形態(tài)、設計美學的審美價值、藝術設計思維的創(chuàng)新。具體內(nèi)容包括：藝術設計定義與其宏觀分類；藝術設計中的感性與理性；藝術設計活動的產(chǎn)生與發(fā)展；形態(tài)的概念與分類等。

本書旨在探討現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術在各個領域的應用研究，梳理數(shù)字媒體藝術的發(fā)展歷程，分析其在我國美術設計、傳統(tǒng)文化傳承等方面的創(chuàng)新實踐，以及在不同行業(yè)中的跨界應用。希望本書能夠為數(shù)字媒體藝術領域的學術研究和實踐應用提供有益的參考，激發(fā)廣大讀者對數(shù)字媒體藝術的興趣和熱情，推動我國數(shù)字媒體藝術事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

本書較為系統(tǒng)地介紹了數(shù)字媒體藝術設計與應用，從數(shù)字媒體藝術的理論基礎出發(fā)，對數(shù)字媒體技術支撐、數(shù)字媒體時代的創(chuàng)意設計、數(shù)字平面設計藝術、數(shù)字媒體藝術、數(shù)字攝影藝術等進行具體闡述。具體內(nèi)容包括：數(shù)字媒體藝術的概述、數(shù)字媒體藝術的構成及分類等。

本書力圖較全面地探究貝倫森關于藝術和藝術史的基本觀念、藝術理論以及藝術史研究方法。作者結合19世紀末到20世紀初西方藝術鑒賞學和藝術史研究演進的歷史語境，以審美現(xiàn)代性批判作為一種理論觀照，從藝術鑒賞、藝術史研究與藝術理論的綜合視角，主要基于貝倫森關于藝術史與藝術鑒賞研究的相關文本，系統(tǒng)地概括和闡釋貝倫森的藝術觀、藝術理論和藝術史觀，由此深入地解讀貝倫森關于文藝復興繪畫藝術鑒賞、藝術史研究的杰出成果；進而通過厘析國內(nèi)外相關研究文獻，并鑒于學界對貝倫森藝術史論的各種爭議，全面地評析貝倫森對藝術史研究