在漫長的藝術(shù)史里，有些名作的故事已經(jīng)眾所周知，但有些卻是大眾眼中的迷。本書中談到的12件藝術(shù)品各自有著特別甚至離奇的經(jīng)歷。這些藝術(shù)品或誕生于偶然，或產(chǎn)生于痛苦，或來源于一個荒謬的訂單，而后或被盜走，或被遺忘，它們的起點、過程與終點一直啟迪著后來的人們。作者用優(yōu)雅而機敏的文字向讀者娓娓道來了名作背后的軼事，講述了藝術(shù)家的生平，點破了藝術(shù)品里的奧妙與關(guān)鍵，是一部妙趣橫生、引人入勝的藝術(shù)史佳作。

《古風(fēng)今韻說圖畫》一書，是美術(shù)史論家江宏，用其嚴謹與周到的研究素養(yǎng)客觀賞讀歷代名家畫作，也融入了他的主觀認識對作品、對繪畫史做出了推斷與分析。本書分為古今兩部分，上部分論古人繪畫的內(nèi)容以“一品一文”式的信筆隨感，清麗流暢地述說著中國繪畫史的發(fā)展路程，以統(tǒng)一的四字短語作為一個個主題，將中國畫發(fā)展脈絡(luò)清晰地做一個模塊分析。下部分是近年來江宏對現(xiàn)當代前輩名家或同好友朋作品的評說，以及多篇畫展序文和一些關(guān)于自身習(xí)書繪畫體會的感悟，更是直抒胸臆。在此過程中，江宏將其細膩、敏銳的思維以及個人理念展現(xiàn)無遺，梳

在施錡博士的研究視域中，中國古代繪畫已不再是一種純?nèi)坏耐庠趯徝辣憩F(xiàn)形式，施錡博士把畫面形式本體所呈現(xiàn)的物象與人等諸種元素緊密地維系于中國古代文史傳統(tǒng)中，通過透視中國古代官制、宗法、政治、宗教、民俗、器物與服飾等文史成因，從而把中國古代畫史研究向博物學(xué)領(lǐng)域拓寬與拓深。從學(xué)理上講，施錡博士是籍助于中國古代畫史研究，在博物學(xué)研究觀念的策動下，有效地發(fā)現(xiàn)、思考與解決文史研究的新問題。因為，在施錡博士的研究視域中，畫面所表現(xiàn)的物象與人等元素，其必然是對一個特定時期之文化與歷史的審美記憶，這些元素反過來必然

《世界美術(shù)名作二十講(悅讀精賞本)(精)》是傅雷先生于30年代寫的美術(shù)講義，憑借各種名作講解西歐12-19世紀五百多年間的二十多位重要美術(shù)家的藝術(shù)與事跡，涉及喬托、多納太羅、波提切利、達o芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝爾尼尼、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲、普桑、格勒茲、雷諾茲、庚斯博羅和部分浪漫派風(fēng)景畫家。在講述過程中，選擇有代表性的作品娓娓道來，同時闡述了作者對美學(xué)方面的難題的看法，三言兩語卻發(fā)人深省。圖版方面，我們盡可能地找到作品中敘述較多的重點作品的精美大圖，彩色精印，以供讀者欣賞。

本書是一部專門闡述上海油畫發(fā)展史的論著，分12個專題展開。全書既顯現(xiàn)了編年史的大致輪廓，又擷取海派油畫史上著名人物和重大事件進行詳解；既有全景式的描寫，又有具體流派、畫家的詳略不等的介紹。作者以辯證歷史觀角度，對事件和人物作了客觀理性的分析評述，為讀者解讀海派油畫曲折前行的軌跡以及從中投射出的多元并蓄、追求卓越的上海城市文化性格、海派藝術(shù)精神等提供了令人信服的詮釋。

在《一幅畫開啟的世界》中，日本國寶級動畫電影大師、吉卜力三駕馬車之一髙畑勛，憑著六十多年來對藝術(shù)的喜愛流連于世界各地的美術(shù)館，并甄選出31幅作品，與我們分享和它們相逢的樂趣，呈現(xiàn)其背后的故事。其中既有享譽世界的名畫，如馬蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不為人熟知的畫作，如印度民俗畫《舂米的人》等。這些作品皆是從個人經(jīng)驗出發(fā)，貫穿了髙畑勛六十多年來看畫的心得體會，因此即使是大師級的畫家，髙畑勛所選擇的作品也未必是其著名的一幅。從這些私人的選擇和介紹里，我們不僅可以豐富藝術(shù)的相關(guān)

毛時安所*的《敲門者（叩開畫家的心靈之門）（精）》是一本藝術(shù)評論集，把藝術(shù)和文學(xué)緊緊地聯(lián)系在一起，深刻挖掘出每幅畫和畫家的時代背景和思想內(nèi)涵，有很強的文化教育水平、知識性和自己獨到的見解。全書主要以作者同時代的當代海派畫家為審美對象。以單個海派畫家為點、已大體以年齡為序窺見當下海派繪畫發(fā)展的線、適當延伸到非本地國內(nèi)外畫家美術(shù)視野的面、*后是畫派、畫展、潮流的內(nèi)在結(jié)構(gòu)編排。

中國人進到西方博物館，會看見什么，想到什么？中國人習(xí)慣或擅長山水畫，書法以及篆刻；那么，當他們看見天使，看見圣母或釘在十字架上的圣子，會怎么想？以這樣的問題為契機，站在歷史、藝術(shù)與文學(xué)的交匯點上，佳玥（ChristineCayole）與吳泓緲以交談的方式進行探討。對話涉及到三十多幅西方名畫，從喬托到畢加索，從倫勃朗到委拉斯開茲再到達芬奇，兩位作者在交談中對壘，在對話中發(fā)掘兩種不同文化在看、感、思上的差異和盲點，并通過對話理解對方，理解當今世界。文化上的隔膜跨度，本性上的“人同此心”，在對話中逐漸

延續(xù)傳統(tǒng)繪畫紋理，始創(chuàng)國畫復(fù)興與現(xiàn)代特質(zhì)推廣的融合，湖社的畫家們以脊梁的風(fēng)景支撐著中國畫的歷史。在質(zhì)疑和改良中國畫的浪潮中，湖社的畫家們復(fù)興了傳統(tǒng)中國畫：輔以具有現(xiàn)代特質(zhì)的推廣理念，呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)紋理無斷裂狀態(tài)下的銜接。