本書以設計工作流程為導向，將理論分析和項目實踐相結合，講解平面設計師必須掌握的設計基礎知識與實操技能，幫助讀者從學習的狀態(tài)轉換成工作狀態(tài)。書中匯總了在平面設計中對大家有幫助的法則，包括：1.設計基礎原理：介紹了要做出好設計，需要哪些設計規(guī)則和理論；2.設計實踐：涉及了文案、與客戶溝通技巧、海報、畫冊、導視、周邊物料、展覽、設計合作流程等，幫助大家還原實操工作；3.設計后期輸出：講解了提案技巧、印刷流程、用紙、裝訂和加工，以便輸出理想的設計效果。

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本書主要介紹數字化設計的基礎知識、數字化藝術設計體系、數字化藝術設計要素、數字化藝術設計特征、二維平面設計技術、三維數據建模技術、動態(tài)視頻展示技術、數字化仿真技術概述、數字化仿真軟件、數字化樣機技術。書中在色彩、構圖、外形、數字燈光等方面列舉了很多實際案例，包括工業(yè)產品數字化設計應用實踐、環(huán)境藝術數字化設計應用實踐、公共藝術數字化設計應用實踐等。本書可供從事工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、公共藝術設計等工作的人員和相關專業(yè)師生參考。

信息可視化設計是國內外設計學習的新近熱點。本書結合了國內外信息可視化設計的最新案例、藝術院校信息可視化設計課程教案以及國家一流設計專業(yè)學生習作的一手資料，針對信息可視化設計的教學特點，分解知識點、解讀創(chuàng)作原理、剖析案例，并全面地介紹了如何以全局化的思維處理繁雜的文本、設計圖表、厘清信息層級，學會靈活運用編輯和設計能力來處理實際問題，并掌握信息動態(tài)變化的關系和趨勢的分析能力。書中采用大量一手案例，體現(xiàn)出圍繞主題展開的系統(tǒng)市場調研、組織策劃、思維分析、信息梳理、設計形式、動態(tài)展現(xiàn)等方面內容，并加以說

如何欣賞超現(xiàn)實主義作品？一件藝術品欣賞多久比較合適？遇到標題晦澀、內容直白的藝術品應該如何理解？如何欣賞裸體藝術？如何判斷藝術品的好壞？參觀美術館往往會讓人筋疲力盡、似懂非懂。藝術家林肯·佩里想改變這一點，他把自己當作導游，為讀者提供了一個觀看和欣賞藝術的新方式，與讀者一起探索繪畫的構圖、內容以及雕塑的空間結構如何影響自己的視覺體驗，包括關于藝術家如何閱讀繪畫，規(guī)模和形式如何影響觀眾，如何參與雕塑和壁畫，以及對歐洲一些偉大的博物館和教堂的新認知，讓藝術變得平易近人、不再高冷。 通過

本書是作者結合自身經歷寫就的經營筆記，書籍分為“設計與職場”和“創(chuàng)業(yè)與經營”兩部分。其中“設計與職場”篇涵蓋了專業(yè)提升、發(fā)展方向與自我規(guī)劃，作者用淺顯的語言剖析當下的設計行業(yè)，讓正在經歷焦慮、彷徨的人們更加客觀的看待自己的現(xiàn)狀與行業(yè)的發(fā)展。而“創(chuàng)業(yè)與經營”篇則是基于設計師在專業(yè)上趨向成熟之后，希望將職業(yè)發(fā)展為事業(yè)，走向創(chuàng)業(yè)方向時所遇到的困難，包括但不限于創(chuàng)業(yè)時機、公司建立、客戶來源以及年度目標等，作者結合自身經歷更有針對性的進行解答，為廣大懷抱創(chuàng)業(yè)理想的人們理清思路，破除迷茫，提供助力。

本書系統(tǒng)梳理了中國古代的色彩文化，由植物染色技藝非遺傳承人執(zhí)筆，通過復原上千種傳統(tǒng)顏色，展現(xiàn)豐富的色彩世界與深厚的文化內涵。全書分為紅色系、藍色系、黃色系等八個章節(jié)，各章先總體介紹該色系的歷史演變，追溯該顏色在不同時代中的變化及其象征意義，然后再分別列出古籍中該色系的多種色調詞匯，細致呈現(xiàn)不同色調的微妙差異，并附詳細的染色方法和材料。書中同時配有精美圖片，讓傳統(tǒng)色彩的美感和古典文化得以生動再現(xiàn)。

本書作為《藝用解剖書》的姊妹篇，專注于人體與動物之間的比較解剖學研究。書中精心挑選了在藝術作品中經常出現(xiàn)且易于表達的動物，如馬、獅子、狗等，深入講解了美術訓練中常用的解剖學知識。通過對這些動物的骨骼、肌肉結構進行詳細剖析，揭示了它們與人類在進化過程中骨骼和肌肉變化的相似之處，以及運動規(guī)律的共通性。這種比較解剖學的視角，使讀者能夠在已熟悉的人體結構基礎上，輕松掌握動物解剖學的精髓，實現(xiàn)知識的遷移與拓展，從而達到事半功倍的學習效果。此外，書中還精心列舉了一些與假想動物相關的希臘神話經典美術作品，如半

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