《聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐》以聲樂(lè)演唱為基底，以舞臺(tái)表演為導(dǎo)向，對(duì)聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐展開(kāi)論述，介紹了聲樂(lè)演唱藝術(shù)概述，引導(dǎo)讀者對(duì)聲樂(lè)演唱的發(fā)展有所了解；詳細(xì)論述了聲樂(lè)演唱的生理機(jī)制，試圖厘清演唱中呼吸、發(fā)生、共鳴、換氣機(jī)制之間的關(guān)系；具體分析了聲樂(lè)演唱唱法，介紹了美聲、民族、流行和其他唱法的內(nèi)容。詳細(xì)介紹了聲樂(lè)舞臺(tái)表演，為表演中的臺(tái)風(fēng)、選曲、排練等提出了指導(dǎo)意見(jiàn)；基于聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演實(shí)踐，闡述了歌劇、藝術(shù)類歌曲、民族聲樂(lè)作品表演與實(shí)踐方面的內(nèi)容。

本書(shū)以作品和論述相輔相成，較全面地呈現(xiàn)了作者對(duì)中國(guó)古典詩(shī)詞形式在現(xiàn)當(dāng)代語(yǔ)境下如何葆有生機(jī)并實(shí)現(xiàn)突破與新構(gòu)的思考，作者的跨界身份，國(guó)際視野，前沿的計(jì)算機(jī)、經(jīng)濟(jì)管理學(xué)知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，為他的詩(shī)詞、詩(shī)劇創(chuàng)作提供了豐富而獨(dú)特的養(yǎng)料，使其在融入了現(xiàn)代性反思和當(dāng)代意識(shí)，展現(xiàn)了守正創(chuàng)新、熔古鑄今的創(chuàng)作格局和新時(shí)代的大歷史觀。附錄收入學(xué)界對(duì)作者詩(shī)劇作品的點(diǎn)評(píng)及評(píng)論文章，對(duì)從創(chuàng)作理論角度理解作品作出有益補(bǔ)充。

市場(chǎng)是戲劇發(fā)展過(guò)程中的重要推動(dòng)力量。1949年以前上海戲劇業(yè)，得益于高度發(fā)達(dá)的市場(chǎng)，處于歷史性的繁榮狀態(tài)，而孤島時(shí)期（1937-1941），則是此繁榮狀態(tài)的頂峰和尾聲。本書(shū)選取了上海孤島時(shí)期京劇和話劇領(lǐng)域的幾家大型演劇團(tuán)體（黃金大戲院、大舞臺(tái)、共舞臺(tái)、移風(fēng)社、上海劇藝社、綠寶劇場(chǎng)）進(jìn)行個(gè)案研究，旨在通過(guò)它們成功的市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)，探索市場(chǎng)與藝術(shù)的互動(dòng)關(guān)系。本書(shū)基本結(jié)論包括：一、市場(chǎng)有助于京劇的傳承與創(chuàng)新；二、市場(chǎng)有助于藝術(shù)家的成長(zhǎng)和成功；三、市場(chǎng)有助于提升政治宣傳效果；四、市場(chǎng)有助于提高戲劇文化品位。本

本書(shū)由文選、劇選、詩(shī)選三部分組成。文選收錄了作者關(guān)于戲曲理論研究的一些文章，劇選收錄了《海陸緣》《青萍劍》《合銀牌》《琵琶記》《劉青提》，詩(shī)選收錄了作者100多首詩(shī)詞。

本書(shū)厘清了中國(guó)戲劇的歷史發(fā)展源流，描繪了中國(guó)戲劇遍及城鄉(xiāng)舞臺(tái)的昔日繁華。深入淺出地向讀者介紹了專屬中國(guó)戲劇的臉譜、行當(dāng)、程式化表演和各種炫目絕技。作者現(xiàn)身說(shuō)法，講到了中國(guó)戲劇和生活的有機(jī)聯(lián)系，講到了中國(guó)戲劇和文學(xué)的互動(dòng)關(guān)系。還談到了中國(guó)戲劇的現(xiàn)狀、所面臨的挑戰(zhàn)，并且給中國(guó)戲劇提出了若干有益的建議。

本書(shū)采用神話—儀式學(xué)基本理論框架，綜合運(yùn)用音樂(lè)學(xué)、人類學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、歷史學(xué)等多學(xué)科方法，在綜合分析古代絲綢之路的考古文獻(xiàn)及傳統(tǒng)習(xí)俗材料的基礎(chǔ)上，沿著神話—偶儀—樂(lè)器—戲曲的路線討論了戲曲文化觀念的發(fā)生，依據(jù)腳色—敘事—曲牌—文本的線索討論了戲曲諸因素的形成，因循唱(念)—腔—樂(lè)的思路討論了戲曲形態(tài)的蛻變，多視角、多維度全景式地將戲曲發(fā)生、形成與蛻變的全過(guò)程還原到歷史的語(yǔ)境中。總體上，本書(shū)視野開(kāi)闊、材料豐富、觀點(diǎn)新穎，為中國(guó)戲曲史、戲曲音樂(lè)史的研究開(kāi)辟了一條新的路徑。

本書(shū)收錄我國(guó)京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳的有關(guān)戲曲的散文、隨筆等，分為對(duì)中國(guó)京劇藝術(shù)的一般性介紹和梅蘭芳個(gè)人的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)、老藝術(shù)家們的人物小傳和表演評(píng)論、對(duì)不同劇種和劇目的點(diǎn)評(píng)三個(gè)部分，并配有梅蘭芳劇照等相關(guān)插頁(yè)。從中讀者可以增進(jìn)對(duì)戲曲藝術(shù)，包括京劇、昆曲、梆子等不同劇種的認(rèn)識(shí)，感受到老藝術(shù)家們對(duì)戲曲藝術(shù)孜孜不倦的追求和熱愛(ài)，體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的魅力所在。

20世紀(jì)初一批俄羅斯象征主義作家針對(duì)本國(guó)戲劇發(fā)展方向提出了一種新的戲劇認(rèn)知。相較于西歐象征主義思潮，俄羅斯象征主義傾向于戲劇應(yīng)積極地介入和改造生活，主張?jiān)趹騽∷囆g(shù)里以象征主義美學(xué)尺度構(gòu)建新世界，打破二者取其一的二元對(duì)立模式，融合可見(jiàn)的外在第一現(xiàn)實(shí)與可知的內(nèi)在第二現(xiàn)實(shí)。本書(shū)分為上下兩編。上編討論俄羅斯象征主義戲劇的內(nèi)涵，考察象征主義戲劇的思想淵源及其在理論建構(gòu)和文本創(chuàng)作層面的探索，帶領(lǐng)讀者走進(jìn)俄羅斯象征主義戲劇的藝術(shù)世界。下編論述俄羅斯象征主義戲劇的外延，即影響和當(dāng)代價(jià)值，旨在引導(dǎo)讀者跳出象征主義

現(xiàn)代音樂(lè)劇憑借著歡快的旋律、奇妙的歌詞、深刻的內(nèi)涵，吸引著一代又一代觀眾。本書(shū)主要研究現(xiàn)代音樂(lè)劇藝術(shù)發(fā)展與實(shí)踐的相關(guān)內(nèi)容。首先，開(kāi)篇介紹了音樂(lè)劇藝術(shù)的創(chuàng)作，讓讀者對(duì)音樂(lè)劇創(chuàng)作的相關(guān)基礎(chǔ)理論知識(shí)有所了解。隨后，向讀者展示了音樂(lè)劇藝術(shù)的舞臺(tái)表演的相關(guān)內(nèi)容，對(duì)表演特性、表演觀念等進(jìn)行了詳細(xì)介紹。其次，對(duì)音樂(lè)劇的聲樂(lè)表演內(nèi)容進(jìn)行了論述。最后，分析了音樂(lè)劇作為綜合藝術(shù)的研究，對(duì)音樂(lè)劇表演的綜合藝術(shù)和原創(chuàng)性進(jìn)行了闡述；詳細(xì)論述了中西音樂(lè)劇比較研究，對(duì)中西音樂(lè)劇的特征和比較進(jìn)行了分析。

本書(shū)深入研究了齊魯文化與音樂(lè)劇這一跨領(lǐng)域交匯的核心主題。書(shū)中由淺入深地探討了齊魯文化的歷史背景、特點(diǎn)和藝術(shù)形式以及如何將這一豐富的文化遺產(chǎn)融入現(xiàn)代音樂(lè)劇的創(chuàng)作與演出中。