不僅模仿自然中的有生命體，還包括自然中的無生命體，如：月亮、水、山等都可以以此方式來觀察、探索、設計。學會如何感知自然是解決問題的關鍵。當你通過視覺、聽覺、觸覺來微觀感知這個世界的自然物像從不同的視角、不同的空間甚至不同的時間來探究其從外在到內在的變化。發(fā)現(xiàn)延展和放大自然物像的觀察泛圍；由外及內、延時觀察、突出放大。實踐中可以借助實物拍攝、視頻放映及引經據典去尋找佐證材料等。在理論與實踐中以課題訓練為主，并將所得素材進行觀察、記憶、寫生、拆開、分析、歸納、提取、重組整合設計。通過對不同物像的觀察

本書中收錄了作者結合十余年設計師工作的經驗，總結的自工業(yè)革命以來的22種設計風格。這些風格既有趣，也有料，一部分還橫跨藝術與設計領域，大部分朋友也許知道但了解得并不深入。本書圖文并茂、語言活潑、通俗易懂，可以幫助你充分掌握設計原材料和獲得設計靈感。設計從業(yè)者、設計愛好者、設計學習者、設計研究者以及設計專業(yè)的考研學生，可以從本書中收獲很多。

本書講述了從史前至今人類藝術的發(fā)展歷程，并從中提煉出了24種藝術風格，如史前藝術、古埃及藝術、古希臘藝術、古羅馬藝術、拜占庭藝術、哥特藝術等。這些風格如同化學元素周期表中的元素——不管未來藝術如何發(fā)展，載體如何變化，都可以從這24種風格中找到關聯(lián)性，這也是我們學習藝術史的重要意義。

本書從古代的造物思想溯源切入，詳細梳理了經典古籍中的造物思想，并分別論述古代與現(xiàn)代工藝實踐中對傳統(tǒng)造物思想的應用與傳承，其中古代工藝實踐中傳統(tǒng)造物思想的具體應用選取了有代表性的梳子、服飾和日用器物為例，而傳統(tǒng)造物思想在現(xiàn)代設計領域具體應用選取了近年來比較受到大眾關注和追捧的文創(chuàng)產品以及現(xiàn)代建筑與居住空間設計為例，總結提出中國傳統(tǒng)造物思想如何更好應用于現(xiàn)代設計領域，以期用優(yōu)秀的傳統(tǒng)造物思想來構建具有中國民族特色的現(xiàn)代設計體系。

本書以“條紋”為主題，討論了這一圖案在不同時代背景下的文化意義，從早期的服飾圖樣，到后來的家具裝飾和人行橫道斑馬線等，條紋圖案的應用范圍越來越廣泛，其象征意義也從惡魔的象征、下等人民的標志等轉變?yōu)榱餍袝r尚的符號，代表著自由、快樂和活潑。在中世紀，條紋尤其是無序的代名詞，進入近現(xiàn)代社會，隨著文化背景的轉變，在日常生活中，條紋變成了有序和有組織的載體。本書作者從條紋這一特定對象出發(fā)，引出了不同社會背景下對特定內容的不同思考，是一段極具社會學意義的歷史探究。

本書以平面設計視覺傳達為基底，以視覺傳達元素為導向，對平面設計和視覺傳達問題展開論述，簡要介紹了平面設計的概念與分類，引 導讀者了解平面設計中的視覺傳達元素，包括平面設計的文字元素、平面設計的圖形元素、平面設計的色彩元素等元素的介紹。詳細論述 了平面設計中的視覺傳達元素的應用，主要包括字體元素、圖形元素、色彩元素的表達與應用。試圖厘清平面設計元素的編排設計。最后 論述了平面設計視覺語言表達的新形態(tài)，為平面設計的未來發(fā)展提供了建設性的指導意見。

（用于書號實名申請和網站宣傳，請控制在100-250字數(shù)之間。）本書主線清晰，語言生動，內容簡潔明了，是一本易讀的設計史書籍。同時相對于其他“設計史”書籍，本書囊括世界現(xiàn)代著名的一些設計師和設計運動風格，適合大家作為普適性閱讀，以及為藝術設計類考試的讀者提供了一個簡潔、完整的知識點提煉及發(fā)展脈絡的講解。同時本書以手賬本的形式為載體，既可以隨時記錄，隨意圖畫，又可以做學習筆記本使用。較之一般藝術史類的書，本書配有作者原創(chuàng)插圖，非常精美、時尚，書中論述也清晰易讀，即使是初學者也可以輕松閱讀。

《中國工藝美術史（白金版）》是“藝書生”叢書中的一本，是為藝術考研、MFA、中學美術老師職業(yè)資格考試而編寫的參考用書。本書根據教育部最新考點和考試要求，講述了原始工藝美術、青銅工藝、陶瓷工藝、明式家具、建筑藝術和其他工藝等內容，以同種工藝門類的縱向比較，助力考生對知識點的歸納和理解。本書在詳細研究全國高校各專業(yè)歷年考試真題的基礎上，深度結合王樹良、張玉花博士團隊多年研究與考前輔導經驗，集權威性、針對性、實用性于一體，反映了藝術碩士考試的出題原則和最新考試動向，旨在幫助考生在時間零散、復習壓力大的