商樂舞是先秦禮樂文明的重要組成部分，亦是古代樂舞史上尤為渺茫難尋的時(shí)期，材料的匱乏成為長期以來制約商樂舞研究向前推進(jìn)的瓶頸。該著立足于材料的發(fā)掘與開拓，首次從樂舞研究的角度對(duì)殷墟甲骨卜辭進(jìn)行全盤搜檢，發(fā)現(xiàn)并整理出大量與樂舞相關(guān)的卜辭；并以此為基礎(chǔ)，結(jié)合傳世文獻(xiàn)與出土文物，對(duì)商代祭祀樂舞的致祭對(duì)象、應(yīng)用方法、祭祀功能、時(shí)空?qǐng)鼍啊�風(fēng)格特征、文化意蘊(yùn)等進(jìn)行了系統(tǒng)研究，同時(shí)考證了諸多樂舞事項(xiàng)；繼而從發(fā)生學(xué)的視角，對(duì)商周之際樂舞傳承與嬗變的文化表征及歷史動(dòng)因進(jìn)行考察，闡發(fā)了商代祭祀樂舞對(duì)西周禮樂形成的重要

“舞蹈藝術(shù)鑒賞”是作為大學(xué)的舞蹈專業(yè)理論課程和公共藝術(shù)素養(yǎng)課程的教材，“舞蹈藝術(shù)鑒賞”屬于普通高校舞蹈專業(yè)的一門必修課程，同時(shí)也屬于大學(xué)的人文素質(zhì)教育范疇，其課標(biāo)決定了可以涵蓋舞蹈藝術(shù)專業(yè)學(xué)生和非專業(yè)學(xué)生。本書全書共八章，第一至四章從美學(xué)的角度闡述了舞蹈藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)、舞蹈藝術(shù)鑒賞的主體與客體、舞蹈藝術(shù)鑒賞的過程、舞蹈藝術(shù)鑒賞的基本方法，讓學(xué)生能夠從理論層面，掌握舞蹈藝術(shù)鑒賞的底層邏輯。第五至八章，以實(shí)例分析為主，闡述了中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)當(dāng)代舞的歷史淵源、審美原則，并選取了各舞種

進(jìn)入20世紀(jì)，在歐洲以外，丹尼斯-肖恩、瑪莎·格萊姆、韓芙麗-魏德曼等美國舞蹈先驅(qū)決意探索一種根植于美洲大陸、面向未來的舞蹈藝術(shù)形式。20年代末，癡迷于繪畫卻屢次碰壁的何塞·林蒙決心走上舞蹈道路，在多麗絲·韓芙麗的指導(dǎo)和啟迪下，他憑借天賦和勤奮快速成長。20世紀(jì)中期，何塞·林蒙以其獨(dú)樹一幟的表演風(fēng)格和內(nèi)涵深刻的眾多精彩作品，成為受舞蹈界和大眾認(rèn)可的美國第三代現(xiàn)代舞舞蹈家。何塞·林蒙將自己的舞蹈哲學(xué)融入創(chuàng)作和技術(shù)探索，成就了獨(dú)具

本書是粵雅小叢書第三輯的分冊(cè)之一，本輯以“海絲潮韻”為主題，選取潮汕地區(qū)的非遺經(jīng)典進(jìn)行介紹。本書是幫助大眾了解英歌的簡易讀本。英歌是一種融舞蹈、南拳套路、戲曲演技于一體的民間廣場舞蹈，流行于潮汕地區(qū)，參加英歌舞活動(dòng)又稱“唱英歌”“舞英歌”“跳英歌”。本書從歷史淵源、藝術(shù)風(fēng)格、當(dāng)代傳承三方面對(duì)英歌進(jìn)行介紹，重點(diǎn)講述其武舞同源的技術(shù)特點(diǎn)、豪邁勇武的精神內(nèi)涵、與潮汕民間信俗的密切聯(lián)系，以及在海外華人中的傳播與影響，展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的生命力。

本書是第一部完整記錄萊斯特·霍頓技術(shù)的書，涵蓋了大量由霍頓改編的舞蹈動(dòng)作。它最初源自一個(gè)研究項(xiàng)目。該項(xiàng)目由紐約城市大學(xué)贊助，并獲得了已故的賴斯·西爾瑪（ThelmaHill）、瑪喬里·B·珀斯（MarjorieB.Perces）和弗洛倫斯·瓦倫（FlorenceWaren）的支持�；纛D一生都獻(xiàn)給了舞蹈和劇場，他編創(chuàng)的舞蹈動(dòng)作豐富多樣，通過對(duì)肢體的加強(qiáng)、伸展和重塑，成為舞蹈訓(xùn)練和表演的重要支撐。眾多有經(jīng)驗(yàn)的舞蹈教師運(yùn)用本書的舞蹈動(dòng)作打造出多元化表達(dá)和技術(shù)驚人的優(yōu)秀舞者。在霍頓技術(shù)的訓(xùn)練下，舞者很容

本書對(duì)中國傳統(tǒng)文化中的古典舞進(jìn)行了系統(tǒng)而深入的探究，致力于中國古典舞基礎(chǔ)理論的建設(shè)構(gòu)架描寫。中國古典舞雖為當(dāng)代建構(gòu)，但其與中國傳統(tǒng)文化有著血脈上的緊密聯(lián)系。立足這一點(diǎn)，本書分別為從中國古典舞的基礎(chǔ)理論，傳統(tǒng)文化下的古典舞的溯源發(fā)展，多元文化下的古典舞形態(tài)構(gòu)成，古典舞的語言文化的形態(tài)構(gòu)成，傳統(tǒng)文化審美方面及現(xiàn)代古典舞創(chuàng)編訴求這六方面內(nèi)容進(jìn)行敘述。

"本書依據(jù)《國務(wù)院關(guān)于當(dāng)前發(fā)展學(xué)前教育的若干意見》及教育部《3~6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》，結(jié)合學(xué)前教育師范生教師職業(yè)能力標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)要求，系統(tǒng)介紹了幼兒舞蹈藝術(shù)教育、舞蹈經(jīng)典作品欣賞、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作、幼兒舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練等基本知識(shí)，并通過教學(xué)案例分析和實(shí)踐訓(xùn)練提高應(yīng)用技能與應(yīng)用能力。本書具有知識(shí)性、趣味性、應(yīng)用性、操作性，注重遵照幼兒舞蹈藝術(shù)教育教學(xué)規(guī)律，并配套舞蹈教學(xué)視頻，既可作為高等院校和各類職業(yè)院校學(xué)前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學(xué)課程的教材，也可作為幼兒教師的在職崗位培訓(xùn)用書，還可為廣大家長輔導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)舞蹈

《中國當(dāng)代舞劇創(chuàng)作四論》（簡稱四論），是作者繼《中國當(dāng)代舞劇創(chuàng)作綜論》、《中國當(dāng)代舞劇創(chuàng)作再論》、《中國當(dāng)代舞劇創(chuàng)作三論》之后關(guān)于中國當(dāng)代舞劇的研究成果。四論由二十八個(gè)單元構(gòu)成，全書50萬字左右。該書的第一單元至第八單元，分別從電影電視作品、戲劇、舞劇、文學(xué)等角度進(jìn)行中國當(dāng)代舞劇研究。第九單元至第十四單元從現(xiàn)象批評(píng)、文化批評(píng)、本體批評(píng)、自我批評(píng)、臨界批評(píng)、新銳批評(píng)等角度進(jìn)行中國當(dāng)代舞劇批評(píng)研究。第十五單元至第二十二單元分別從題材、創(chuàng)作者、舞劇作品等角度解讀舞劇創(chuàng)作。第二十三單元至第二十八單元是對(duì)

本書理念前沿，體例簡潔，通過論文集的方式對(duì)民族舞蹈創(chuàng)作理論研究相關(guān)論文進(jìn)行了收集與整合。表達(dá)上淺顯易懂，運(yùn)用具體實(shí)例進(jìn)行論證，通過個(gè)案分析對(duì)理論知識(shí)及理念思想進(jìn)行生動(dòng)形象的論證。本書通過對(duì)民族舞蹈創(chuàng)作理論研究相關(guān)論文的收集、整理與思考，系統(tǒng)性地整理了民族舞蹈創(chuàng)作理論的相關(guān)研究，以期能夠促使民族舞蹈創(chuàng)作更加繁榮。

本書聚焦性別視野下的京津冀非遺傳統(tǒng)舞蹈女性參與問題，借助文獻(xiàn)細(xì)讀、個(gè)案比較、系統(tǒng)分析和社會(huì)性別分析等研究方法與視角，以京西太平鼓、天津葛沽寶輦跑落和河北保定順平地平蹺為個(gè)案，對(duì)京津冀非遺傳統(tǒng)舞蹈女性參與的理論與實(shí)踐進(jìn)行系統(tǒng)研究，就提升京津冀非遺文化協(xié)助與女性參與水平提出政策性建議。