《西方服飾與時尚文化》是一套關(guān)于服飾與時尚文化研究的學(xué)術(shù)專著，這套書均由服飾與時尚研究領(lǐng)域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產(chǎn)技術(shù)，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態(tài)度，以及社會各階層的服飾規(guī)則，等等。本書為中世紀卷，很多學(xué)者認為西方時尚是從14世紀開始的，也有學(xué)者認為12-13世紀歐洲的服飾文化已經(jīng)非常繁榮了，人們在讓自己變好看方面投入了大量資金。這時人們將化學(xué)成分運用于服裝生產(chǎn)，這些化學(xué)成分和混合物是從歐洲大陸以外的地方進口的，對商人來說風險很大，同時不少化

《西方服飾與時尚文化》是一套關(guān)于服飾與時尚文化研究的學(xué)術(shù)專著，這套書均由服飾與時尚研究領(lǐng)域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產(chǎn)技術(shù)，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態(tài)度，以及社會各階層的服飾規(guī)則，等等。本書為古代卷，它以古希臘和古羅馬的服飾文化為基礎(chǔ)，講述了公元前500年至公元800年這段時間的服飾文化發(fā)展，古希臘和古羅馬的服飾文化對整個西方文化的影響。本書從現(xiàn)存的服裝和建筑圖像到官方法令和文獻，揭示了古代服飾的各種傳統(tǒng)，當時的人們對服裝的關(guān)注，等等。同時也介紹

《西方服飾與時尚文化》是一套關(guān)于服飾與時尚文化研究的學(xué)術(shù)專著，這套書均由服飾與時尚研究領(lǐng)域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產(chǎn)技術(shù)，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態(tài)度，以及社會各階層的服飾規(guī)則，等等。本書為現(xiàn)代卷，講述了過去的一個世紀，整個世界時尚體系發(fā)生的徹底的轉(zhuǎn)變。歐洲國家，如法國、意大利，英國的時尚文化中心地位，不但在“二戰(zhàn)”后受到了美國的挑戰(zhàn)，也在20世紀末21世紀初受到來自亞洲的中國、日本，以及中東和美洲國家的挑戰(zhàn)。單一的自上而下的時尚周期已經(jīng)被多種

本書是一本時尚文化研究專著，作者從繪畫藝術(shù)中探尋面料的視覺意向。 服裝和其他面料以各種形式出現(xiàn)在具象繪畫中，通常占據(jù)畫面的三分之二，然而它往往會被人們所忽視。服裝和面料不僅僅是一種簡單的身份或職業(yè)識別手段，藝術(shù)家還創(chuàng)造性地使用服裝和布料來暗示人物的模糊性、調(diào)節(jié)情緒溫度、引導(dǎo)視線或進行微妙的暗示。 從喬托到埃爾·格雷科、馬蒂斯到辛迪·謝爾曼，作者從六個世紀以來的藝術(shù)家作品中，通過繪畫、時裝插畫、照片和電影劇照等，揭示了藝術(shù)作品中的面料的視覺意向是如何從文藝復(fù)興時期的奢華演變?yōu)樾鹿诺渲髁x的簡約，并在

本書主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產(chǎn)技術(shù)，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態(tài)度，以及社會各階層的服飾規(guī)則等等。本冊為文藝復(fù)興卷。

本書主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產(chǎn)技術(shù)，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態(tài)度，以及社會各階層的服飾規(guī)則等等。本冊為啟蒙時代卷，主要內(nèi)容包括：紡織品；生產(chǎn)和分銷；身體；信仰等。

《突破平面Photoshop服裝設(shè)計技法剖析（第2版）》介紹如何運用Photoshop進行服裝設(shè)計。書中以線稿繪制為起點，通過豐富的實例和詳細的講解，揭示款式圖、圖案、面料和服飾配件的繪制方法，以及時裝畫的風格表現(xiàn)和特殊技法，全面地展現(xiàn)Photoshop服裝設(shè)計流程和繪畫技巧。本書重點剖析Photoshop畫筆和筆尖，詳細介紹其基本特性和變化控制技巧。為了實現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的逼真效果，書中提供了眾多方法，可以惟妙惟肖地模擬馬克筆、水彩、水粉、素描鉛筆、彩色鉛筆、蠟筆等各種筆觸及其繪畫效果，幫助用戶掌握

《時尚的顏色》是一本時尚文化類圖書，書中用10種最常見的服飾顏色串起了一段段迷人的時尚歷史故事。 無論是醇厚的黃色、粉色、藍色，還是嫉妒的綠色，顏色都與我們的情感交織在一起，我們用無數(shù)詞匯去描繪它。但關(guān)于顏色的時尚文化奧秘我們卻知之甚少，比如： 我們穿什么顏色有什么意義呢？ 參加雞尾酒會時穿綠色連衣裙傳達了什么信息？ 女政治家穿白色褲子套裝有什么意義？ 為什么穿紅色衣服的女性會吸引你的注意力，等等。 《時尚的顏色》深入探討了色彩在服飾中的意義，并探討了色彩的意義是如何隨著時間的推移而變化的： 黑

它是一部現(xiàn)代鞋子的潮流進化史，它由菲拉格慕、羅杰·維維亞、馬諾洛、卓丹、魯布托等燦爛的名字組成。它是一部鞋子的八卦史，也是一冊鞋子購買指南。除了常見的高跟鞋和芭蕾鞋，還有觀賽鞋、馬鞍鞋、楔形鞋、膠底鞋。它還是一本20世紀流行文化簡史。爵士樂、漫畫、流行音樂、夜店、電影、肥皂劇、時裝、設(shè)計師、明星散發(fā)出的微光組成燦爛的20世紀文化圖景；一本好萊塢經(jīng)典電影觀影指南，《綠野仙蹤》、《雙重賠償》、《郵差只按兩次鈴》、《甜姐兒》到《太空英雌芭芭麗娜》、《周末夜狂熱》、《洛基恐怖秀》；一部女性角色的自我認知

本書從近代東亞的視點出發(fā)，以服飾、發(fā)型為媒介，借助報紙雜志、書籍、照片等資料，從整體到局部、從意識形態(tài)到實際行動，探討1870年代至1920年代中日兩國服飾文化交流的具體過程和實際情況。