本書(shū)是一本音樂(lè)文化類(lèi)圖書(shū),該書(shū)是坂本龍一和大森莊藏合寫(xiě)的一本哲學(xué)講義,從哲學(xué)的角度看待聲音與時(shí)間,并從從物理學(xué)、醫(yī)學(xué)角度去分析聲音、視覺(jué)和時(shí)間。大森莊藏是日本哲學(xué)家,東京大學(xué)科學(xué)史和科學(xué)哲學(xué)科教授,曾擔(dān)任東京大學(xué)教養(yǎng)學(xué)部部長(zhǎng)。坂本龍一是日本知名作曲家,曾獲得英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng),并以電影《末代皇帝》的電影配樂(lè)獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)及格萊美獎(jiǎng)。該書(shū)能讓讀者更好的理解人對(duì)音樂(lè)、對(duì)時(shí)間的感受。

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國(guó)古代“曲合樂(lè)曰歌”的一份珍貴而獨(dú)特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構(gòu)自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書(shū)選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對(duì)象，并從“審美”和“儀式”兩個(gè)獨(dú)特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個(gè)方面展開(kāi)對(duì)苗族古歌美學(xué)的深入研究：一是在界定苗族古歌內(nèi)容范疇和分類(lèi)的基礎(chǔ)上分析苗族古歌的儀式性特征；二是解析苗族古歌的審美動(dòng)機(jī)；三是探討苗族古歌的審美訴求；四是分析苗族古歌的審美想象、審美形態(tài)，進(jìn)

生活在忙碌都市的人們，總是喜歡用音樂(lè)陪伴自己。有的人偏愛(ài)金屬搖滾的酣暢淋漓，有的人欣賞R&B的律動(dòng)節(jié)奏，還有一群人迷戀于民謠里的深沉憂(yōu)傷，我們已經(jīng)習(xí)慣了用音樂(lè)來(lái)定義自己。說(shuō)到民謠，這個(gè)詞并不陌生，也許你說(shuō)不出它到底是什么，它何時(shí)開(kāi)始、又從哪里來(lái)，甚至分不清它的種類(lèi)。但總有那么一段熟悉的民謠旋律，被你深深刻在了腦海里。從《音樂(lè)通識(shí)課：胡德夫講世界民謠簡(jiǎn)史》中，我們可以一起走近民謠，看看民謠如何點(diǎn)亮這個(gè)世界。

本書(shū)將西方音樂(lè)史娓娓道來(lái)，以時(shí)代為經(jīng)，音樂(lè)家為緯，嘗試以視覺(jué)引導(dǎo)的方式，帶領(lǐng)讀者進(jìn)入西方音樂(lè)的殿堂。我們將漫長(zhǎng)的音樂(lè)史分成「1600年以前的音樂(lè)」、「巴洛克時(shí)期」、「古典主義」、「浪漫主義」、「現(xiàn)代主義」等五大時(shí)期，介紹各階段重要的音樂(lè)家，詳述其重要作品，并旁及音樂(lè)家身邊的重要人物，配以不可錯(cuò)過(guò)的音樂(lè)知識(shí)，另外、音樂(lè)家的生平大事年表，也是讀者查詢(xún)時(shí)的好幫手。 此外，我們更將音樂(lè)史做成線(xiàn)性年表，將全書(shū)的音樂(lè)家按照年代與樂(lè)派逐一羅列，讓整個(gè)西方音樂(lè)史一覽無(wú)遺！