本書收錄了同名展覽162位藝術(shù)家的漆畫創(chuàng)作作品，為漆畫創(chuàng)作在新時(shí)代的高質(zhì)量發(fā)展起到了很好的導(dǎo)向作用。展覽基于中國漆畫的“自我覺醒”意識(shí)，重新思考符合當(dāng)代需求的構(gòu)建方式及途徑，同時(shí)也是對(duì)迎接新中國成立75周年第十四屆全國美術(shù)作品展中國漆畫發(fā)展樣態(tài)的一次全方位檢閱。展覽作品堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，緊扣時(shí)代脈搏，對(duì)新時(shí)代

本書為中國傳統(tǒng)繪畫與建筑設(shè)計(jì)知識(shí)的科普?qǐng)D書。本書開篇，郭熙提出的中國畫之“可游”和“可居”畫論，分別對(duì)應(yīng)著書中的“游”與“居”兩大部分展開。第二、三章從宏觀的視角審視中國畫，主要通過分析長(zhǎng)卷這種繪畫媒材，探討中國畫“游”中的時(shí)間意識(shí)。第四章“山水屋宇：棲居自然的文人理想”與第五章“城市建筑：內(nèi)外之間的空間中介”是對(duì)第二

黑白線描插畫是一種簡(jiǎn)單易學(xué)、容易入門的繪畫方式，具有清秀、雋美、含蓄、夸張等特點(diǎn)，其畫面多富有韻律感和裝飾美。本書通過理論+實(shí)例的方式，將黑白線描插畫以簡(jiǎn)單易懂的形式展現(xiàn)給廣大讀者，讓零基礎(chǔ)的小白能夠由淺入深、從簡(jiǎn)到繁、循序漸進(jìn)地逐步掌握繪畫技巧及創(chuàng)作方法，最終可以進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作。 本書共9章，第1章分享了筆者常用且好用

《時(shí)尚插畫與繪本教程》緊緊圍繞時(shí)尚插畫與繪本課程的培養(yǎng)方案、教學(xué)大綱與作業(yè)要求，引導(dǎo)學(xué)生逐步掌握時(shí)尚插畫與繪本的創(chuàng)作方法與路徑。時(shí)尚插畫與繪本教學(xué)是一個(gè)一脈相承的完整體系，既挖掘?qū)W生的天性與藝術(shù)才華，又培養(yǎng)學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的方法論，使學(xué)生得以全面、健康地發(fā)展。書中配有作業(yè)點(diǎn)評(píng)，利用教學(xué)實(shí)例具體講述，圖文并茂，加深學(xué)生對(duì)教學(xué)

本書從印象主義的源起、傳播以及社會(huì)背景入手，全面介紹了印象主義的發(fā)展歷史、藝術(shù)特色以及代表畫家。該書按照時(shí)間順序依次介紹了法國印象主義、新印象主義及后印象主義，重點(diǎn)介紹了法國印象主義藝術(shù)家克勞德·莫奈、愛德華·馬奈、卡米耶·畢沙羅和后印象派藝術(shù)家保羅·塞尚、保羅·高更、文森特·威廉梵高等人及其藝術(shù)作品，書中百余幅作品為

本書共分為8章，帶領(lǐng)大家逐步掌握小物品、食物、動(dòng)物、Q版人物、手賬、文創(chuàng)等的簡(jiǎn)筆畫繪畫技法。第1章主要講解手繪工具、Procreate軟件的基本用法以及簡(jiǎn)筆畫的基本繪制方法；第2章主要講解生活中小物品的繪制方法；第3章主要講解美食的繪制方法；第4章主要講解各種小動(dòng)物的繪制方法；第5章主要講解怎樣去畫Q版人物的頭身比例、

本書是北京大學(xué)書法公開課“書法審美與實(shí)踐”的講稿整理。這十五講內(nèi)容，既觸及書法最基礎(chǔ)的筆法、結(jié)字與章法布局等技法層面，也探討書法的風(fēng)格、神采與氣韻等審美層面，同時(shí)還揭示了書法學(xué)習(xí)必經(jīng)的臨帖、創(chuàng)作之方法與途徑。作者以親身、獨(dú)得的經(jīng)驗(yàn)和體悟，給出了修習(xí)、欣賞書法的秘鑰。全書保留了講稿的現(xiàn)場(chǎng)感、親和力，行文生動(dòng)活潑，例證豐富

“風(fēng)格”是藝術(shù)史學(xué)科的核心概念，也是中國繪畫研究的重要進(jìn)路。中國繪畫美學(xué)雖然沒有系統(tǒng)的“風(fēng)格學(xué)”，但有著關(guān)于繪畫風(fēng)格的豐富思考，構(gòu)成了中國繪畫美學(xué)中的風(fēng)格觀。本書從問題入手，選取最為重要的、中國繪畫美學(xué)討論最為集中的五個(gè)風(fēng)格問題，即風(fēng)格的概念、風(fēng)格的淵源、風(fēng)格的形態(tài)與構(gòu)成、風(fēng)格的嬗變、風(fēng)格的評(píng)價(jià)，合而論之、立其大者，回

本書從旅深畫家汪友農(nóng)先生的生活閱歷、對(duì)詩畫的執(zhí)著追求以及他在不同階段的創(chuàng)作思想和藝術(shù)特征入手,剖析其作品蘊(yùn)含的時(shí)代價(jià)值,以及其創(chuàng)作思想對(duì)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響,尤其是在當(dāng)代山水畫如何與傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合方面所取得的藝術(shù)成就,以及他的現(xiàn)實(shí)主義、后現(xiàn)代主義創(chuàng)作思想對(duì)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的貢獻(xiàn)。本書重點(diǎn)從剖析畫家寫意山水畫中的“坐忘”

各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家們對(duì)神話怪物總是有著無比的熱情和創(chuàng)造力，人們樂此不疲地探索這些神怪，從而對(duì)古老神話傳說和古典文化有了更深入的了解。 本書綜合各種神話傳說，集合了各種怪物，共分為7章，包含8個(gè)北歐神話怪物、17個(gè)希臘神話怪物、5個(gè)古埃及神話怪物、5個(gè)印度神話怪物、9個(gè)歐洲志怪傳說怪物、33個(gè)當(dāng)代神秘生物傳說怪物，以及個(gè)人