歷時近三年，彼得·內(nèi)斯特魯克的首本中文著作《黑白攝影的理論：黑白攝影在中國》終于要出版了。這是英國文化學(xué)者彼得先生在中國的首本著作，探討了黑白攝影在中國的歷史流變，創(chuàng)造性地引入了時間性、空間性以及人性的哲學(xué)命題，全面地總結(jié)了黑白攝影作品成為“經(jīng)典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到了理論層面，作者的闡幽發(fā)微豐富了我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創(chuàng)作提供了學(xué)術(shù)的支撐。
全書由攝影理論翻譯家毛衛(wèi)東翻譯。
●歷時近三年，英國文化學(xué)者彼得？內(nèi)斯特魯克的首本中文著作。
●本書探討了黑白攝影在中國的歷史流變，創(chuàng)造性地引入了時間性、空間性以及人性的哲學(xué)命題，全面地總結(jié)了黑白攝影作品成為“經(jīng)典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到了理論層面。
●作者的闡幽發(fā)微豐富了我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創(chuàng)作提供了學(xué)術(shù)的支撐。
●全書輔配了一百多幅國內(nèi)外藝術(shù)家的攝影作品和部分繪畫作品，這些佳作體現(xiàn)了中國攝影師在黑白攝影領(lǐng)域的探索和卓越成就，本書也因此兼具了欣賞性，進(jìn)而意趣兼得。
彼得·內(nèi)斯特魯克，自2012年以來一直就職于北京語言大學(xué)英語系。之前，他一直在北京幾所私立學(xué)校和國際學(xué)校任教。在前往中國之前，他在歐洲是一位研究院和大學(xué)講師，曾任教于曼徹斯特大學(xué)（之前也任教于諾丁漢、萊斯特、曼徹斯特城市大學(xué)以及法國梅斯，也在羅馬和維也納從事研究工作）。
彼得獲得了英語語言文學(xué)一級學(xué)位，并在諾丁漢大學(xué)獲得批評理論碩士和博士學(xué)位，研究主題是文學(xué)與現(xiàn)實(shí)之間的復(fù)雜關(guān)系，也是其他研究者仍在研究的課題。
彼得的研究領(lǐng)域包括了中國文化的各個方面，特別是傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)、攝影（重點(diǎn)是黑白攝影）、建筑以及傳統(tǒng)園林、文學(xué)理論和歷史，戲劇和表演理論等等，關(guān)注的領(lǐng)域從其出版物中即有所反映。
撰寫的文章包括：《主觀性與邪惡：17世紀(jì)新英格蘭清教徒自我塑造的技巧》；《僭越的轉(zhuǎn)機(jī)：80年代末和90年代初的美國寫作》；《闡釋建筑：紐約1900-1940年》；《埃米莉·狄金森的諸多死亡》；《美國寫作中的亂倫主題：一種文學(xué)母題的兩百年生命》；《當(dāng)下政治劇中的儀式、犧牲與身份》；《當(dāng)空間成為時間：永恒的修辭——中世紀(jì)末和文藝復(fù)興藝術(shù)中的層次結(jié)構(gòu)與敘事》；《20世紀(jì)美國戲劇中的儀式與身份》；《光與時間：視覺、影像與其他》；《黑白攝影在中國：時間的修辭藝術(shù)作為一種文藝流派的定義》。
出版的專著包括：《模仿論》（Hypsosis Press: 2008年）；《工業(yè)美學(xué)：798與設(shè)計師廣場（Hypsosis Press: 2009年版），于鳳革攝影，2014年發(fā)行，《藝術(shù)中的時間修辭：視覺文化中的熵、永恒與烏托邦》（Lambert Academic Press: 2011年），本書是藝術(shù)史、攝影史和建筑史文集；《北京陽光景致：視覺人類學(xué)》（Project Grin: 2012年版）；《模仿/反模仿》（Grin Verlag: 2013年），是2008年《模仿倫》的修訂版；《北京人：關(guān)于無聊厭倦的12個反思及編后記》（Grin Verlag, 2014年版）；《威廉·福克納：僭越的美學(xué)》（2014年版）。
即將出版的書籍包括：《中國園林：詩意、審美與四季》（中國民族攝影藝術(shù)出版社）洪磊攝影；《吳哥窟：廢墟的美學(xué)》（中國民族攝影藝術(shù)出版社）高波攝影；《危機(jī)時刻的文學(xué)：傳奇、悲劇與黑色稀少說》，文學(xué)譜系學(xué)長期項目。
引言 / 1
導(dǎo)言：為什么是黑白攝影？ / 3
喚起對過去的聯(lián)想：是什么使一張黑白照片成為“經(jīng)典”？ / 9
塑造當(dāng)下：塑造歷史（當(dāng)下的歷史）黑白紀(jì)實(shí)攝影影像 / 49
從“無時間性”到“時間之外”：拍攝崇高 / 107
夢境與夢魘：作為儀式僭越的攝影 / 123
另一種夢境：異象、預(yù)言與焦慮 / 151
尾聲：黑白攝影的未來 / 165
Prelude / 175
Why Black and White Photography? An Introduction / 177
Evoking the Past: What makes a Black and White Photograph a ‘Classic’? / 181
Making Present: Making History(Making Present History). The Documentary Image in Black and White / 191
From ‘Being Timeless’ to the ‘Outside of Time’: Photographing the Sublime / 203
Dreams and Nightmares: Photography as RitualTransgression / 209
Another Kind of Dream: Visions, Prophecies and Anxieties / 215
Conclusion: The Future of Black and White Photography / 219
后記 / 227
作者簡介 / 228
為什么是黑白攝影？
人們對墻上的畫框，而不是拍攝的喜愛，以及鑒賞家們的選擇；黑白照片——背后有著超過150年魅力不減的歷史：有望繼續(xù)在未來150年施咒。
在黑白攝影的時代顯然已經(jīng)結(jié)束了很久之后，它最完美的——其“經(jīng)典的”——實(shí)現(xiàn)早已過去了，這一攝影類型為何仍然興旺。為什么？究竟有什么內(nèi)在的力量容許或激勵著它在我們這個彩色攝影和數(shù)字?jǐn)z影日臻完美的時代繼續(xù)存在呢？本書提出的建議，將使其魅力和力量的存在或者繼續(xù)存在，部分是由于黑白攝影的敏感性，這是一種暗示了與時間和暫時性密切聯(lián)系的意義。就像藝術(shù)史上，意義所產(chǎn)生的很多作用可以追溯到畫家對時間或時間的修辭的利用，當(dāng)然，還有蓄意地、策略性地把空間與時間相混淆，攝影史也是一樣的[1]。照片也參與了為表述時間而挪用空間，這是我們的時間感的產(chǎn)物，也是我們生活在時間當(dāng)中的產(chǎn)物（這個時間有過去、現(xiàn)在和未來），生活在我們由于某物、某地、“時間以外”（outside of time）（永恒的辭藻或?qū)τ谝粋�絕對“外在”的指向）而以某種方式存在的感覺中。
我們只需要補(bǔ)充一個模糊的、“中間性的”夢境，從而完善這份列表。從某種程度上講，藝術(shù)的意義始終是人類的時間體驗(yàn)應(yīng)用于圖像領(lǐng)域的產(chǎn)物。黑白照片自然也不例外，甚至對于描繪人類理解時間的不同模式而言尤為敏感。誠然如我們將看到的，時間性過去、現(xiàn)在和超現(xiàn)實(shí)的（夢境的）形式，顯然與黑白照片有著特別的類同關(guān)系——這對于黑白攝影經(jīng)久不衰的盛名而言，實(shí)為關(guān)鍵。
所有照片都與過去有著特殊的關(guān)系，這就是照片制作的時間，記錄圖像的時間（它們與現(xiàn)實(shí)有一定關(guān)系，是指涉物的記錄），這也許可以稱之為其第一層意義：不過我們在這里關(guān)心的是第二層意義，即它們提供給我們這些觀眾的時間感，它們運(yùn)用時間的修辭來造成一種影響力，一種效果。圖像的意義就在于這種第二層的、比喻的意義。
為什么黑白照片在我們的文化當(dāng)中，仍占特殊地位，以其誘惑力而獲永生？迄今在西方傳統(tǒng)中亦復(fù)如是，不論是默許亦或常態(tài)，一如人們所預(yù)期，黑白照片的效果全在于我們應(yīng)稱之為“經(jīng)典”的審美效果的程度，傳達(dá)出一種來自久遠(yuǎn)過去的天賜的感覺，這并不是學(xué)術(shù)的、哲學(xué)的定義，更非純粹“形式”的定義：這個定義強(qiáng)烈地反映了普通人對于優(yōu)秀的黑白照片應(yīng)該是怎樣的所抱的預(yù)期。任何一張黑白照片潛在的過去性（pastness)，都是由它在時間當(dāng)中所處位置的暗示所承載的（即它同再現(xiàn)歷史的關(guān)系，以及與所描繪的事件的關(guān)系），而且又因?yàn)榕c彩色圖像和彩色攝影的比照而得以鞏固（標(biāo)志特有的時間元素的在場相對缺失）。第一個對過去的暗示在于歷史，在于攝影傳統(tǒng)中所承載的這一類型的歷史時期；在用技術(shù)手段記錄和復(fù)制圖像的歷史中，黑白攝影是早期的一個舞臺。第二個暗示就在于攝影活動本身實(shí)實(shí)在在的過去性；在于它作為對特定時間的特定記錄的歷史（這種活動及其記錄業(yè)已發(fā)生，這就成了一個假定：我們是在目睹過去）。
然而，單單這些因素尚不足以解釋“經(jīng)典效果”的影響；畢竟“過去性”（雖然有一種“最接近”的過去性的感覺）也是黑白紀(jì)實(shí)攝影的一大特色，直到最近，這一直是中國最流行的黑白攝影形式（在西方，這類較古老的影像本身如今已成“經(jīng)典”，例如可以看看與早期馬格南有關(guān)的那些攝影師們的作品）。故而，我們被引向黑白照片形式和修辭的一面，從它同彩色影像的基本對比開始（就是我們觀看世界并在復(fù)制品中儲存的方式），結(jié)束于黑白影像從內(nèi)容和表現(xiàn)手段體現(xiàn)出的那種往時的“情境”。正是這后一種組合，構(gòu)成了過去的“味道”，讓它成為某種相隔已遠(yuǎn)地觀看的東西——模仿了記憶的圖像。如果說過去的實(shí)在性（所記錄的時間）才是最重要的，那么我們就處在了紀(jì)實(shí)圖像的領(lǐng)域當(dāng)中：假如重要的是過去那種過往即逝的感覺，一種“過去性”的“心境”，可以說，我們就有了一個“經(jīng)典”。“經(jīng)典”的效果恰恰是由這種紀(jì)念效果的突出地位或強(qiáng)調(diào)構(gòu)成的。這種效果就是要營造過去的氛圍，某物依然存在的感覺或假象；這種持久性（lastingness）的感覺就暗示了這是一種“經(jīng)典”。以“過去性”的模式來捕捉當(dāng)下（presentness）（即過去作為過去的存在），這種特殊的意義就意味著價值的記錄（實(shí)際上是一種創(chuàng)造）。這種過去感，這種紀(jì)念的過程中存留下來并在黑白攝影中特別強(qiáng)調(diào)的感覺，就意味著那是值得留存下來的東西。那就是有價值的，那就是“經(jīng)典的”。被記錄下來的，就成為值得記錄的東西。所發(fā)生的一切，也是存續(xù)下來的（一直存續(xù)著）。我們來更詳細(xì)地考察，黑白照片怎么能夠維持與過去的特殊關(guān)系，這種關(guān)系怎么才能促成一張“經(jīng)典的”黑白照片中的事件。然后，我們會轉(zhuǎn)向其他的可能性，其他的傳統(tǒng)，這一切因?yàn)槲覀儗τ跁r間的經(jīng)驗(yàn)而成為可能（最值得注意的，是紀(jì)實(shí)攝影中的當(dāng)下，以及超現(xiàn)實(shí)主義影像那種記錄當(dāng)下、內(nèi)在的外化（outside-inside）效果），探討它們對于黑白照片的特性和歷史所發(fā)揮的作用。
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