本書以有趣的相對論概念切入，從使用者角色出發(fā)，帶出物之美，再從物的鑒賞，帶到創(chuàng)作現(xiàn)場，見證工藝職人的創(chuàng)造過程。報導者化身為工藝鑒賞之旅的帶路人，以好物為媒，以故事為餌，引領大家穿梭各種美學現(xiàn)場，讀者不但可從中見識到許多生活家精采的用物觀點與美感品味；還可以一次領略多位臺灣工藝創(chuàng)作職人的藝術信念與創(chuàng)作歷程。是貼近生活、活潑又有趣的工藝鑒賞入門書。附錄并提供職人名家所推薦之好物鑒賞采購信息。
傾聽生活與工藝的美好交會
在全球化時代和經(jīng)濟轉(zhuǎn)型的背景下，中國臺灣地區(qū)的工藝正逐漸朝著高度個性化、地域化與藝術化的方向發(fā)展，如何將地方文化元素融入傳統(tǒng)工藝，并加入現(xiàn)代設計思維理念，從而引領生活新風潮，增進普通民眾對于工藝美學的認知，提升大眾的生活品味，是目前臺灣地區(qū)工藝發(fā)展所面臨的重要課題。
長期以來，臺灣地區(qū)工藝研究發(fā)展中心就希望能通過系列專書的出版，表達對臺灣地方工藝尋根熱情的回應，期待從人物、技藝、歷史演繹、地區(qū)特色、優(yōu)質(zhì)產(chǎn)物等不同角度出發(fā)，發(fā)掘背后動人的故事與不同的生命體驗，并借由這些生活工藝品材美工巧的實際案例，分享創(chuàng)作職人與生活家的智慧經(jīng)驗，鼓勵更多的民眾認識“工藝的臺灣地區(qū)”，發(fā)現(xiàn)原來在我們生長的各角落曾經(jīng)發(fā)生或是持續(xù)發(fā)生的這些“手感經(jīng)濟”的軌跡。
這次我們特別與遠流出版公司合作，共同策劃了《好物對對論：生活器物》與《好物對對論：手感衣飾》這組小書，以呼應柳宗悅關于“工藝之道”的論述：“只有實際在生活中使用的才是美的器物。”以有趣的對對論概念切入，從“使用者”的角度出發(fā)，帶出“物”之美，再從
6 好物對對論：生活器物
物的鑒賞，帶到“創(chuàng)作現(xiàn)場”，見證工藝職人的創(chuàng)作過程。優(yōu)秀的報道
者化身為工藝鑒賞之旅的帶路人，以好物為媒，以故事為餌，引領大家
穿梭于各種美學現(xiàn)場，讀者不但可從中見識到許多生活家精彩的用物觀
念，也可培養(yǎng)自我的品位，還可以一次領略多位臺灣地區(qū)工藝創(chuàng)作職人
的藝術信念與創(chuàng)作歷程�？梢哉f，這是一套貼近生活、活潑又有趣的工
藝鑒賞入門書。
打開《好物對對論：生活器物》，我們看到中國臺灣地區(qū)器物研究
家廖寶秀在她斜對著臺北故宮博物院至德園的茶室窗前，用陳念舟設計
的銀壺泡茶待客。在撲鼻茶香中，啜著甘甜茶湯，一邊細賞美器，一
邊聽她聊起歷代銀器的歷史，談及與陳念舟相識的過程和鑒賞作品的細
節(jié)，以及她獨到的“器由心生”的美學見地……讓人格外感受到文人相
交的美好投契。接著來到銀壺創(chuàng)作家陳念舟與夫人舞蹈家林麗珍的永和
居所�？諘绲哪举|(zhì)地板一隅有著榻榻米茶席，創(chuàng)作家拿起桌幾上的銀壺
一一細述，從造型創(chuàng)意，材料嚴擇，到工序如何的繁復，以及蘊含其中
的需反復斟酌的各項科學原理，都真正印證了廖寶秀所言：“美不只是欣
賞，還必須與生活實地扣合，只有使用方便，美感底蘊深厚，才能令人
反復摩挲品賞玩味�！狈_《好物對對論：手感衣飾》，建筑設計者安郁
茜生動地描述了洪麗芬的香云紗作品在工藝與時尚舞臺的獨特與卓越，
又從各種細節(jié)一一解說分析，甚至身體力行，親自示范演繹香云紗服裝
的日常穿搭。工藝精神能夠如此貼身感受，讓人一讀難忘。接著來到洪
麗芬工作室，在充滿創(chuàng)新與實驗精神的工作場所里，名揚國際的服裝大
師分享她如何在香云紗這塊傳統(tǒng)布料上提煉出新的工藝做法，加以創(chuàng)新
運用在絲、棉、蕾絲等不同的材質(zhì)上，再將東方的開闊線條融合西方的
塑形裁剪，終于創(chuàng)作出融合東西方特色的新風格，成就Sophie HONG 品
牌的歷程。她步步足跡娓娓道來，讓人宛如親歷。
7
序 傾聽生活與工藝的美好交會
這兩冊書共涵蓋十五種工藝領域、三十位名家達人的專訪，除了生活家與工藝家的對對論，還有設計師與工藝師的對話，兩代工藝創(chuàng)作人的經(jīng)驗分享、思想激蕩，以及不同領域工藝創(chuàng)作人之間的惺惺相惜，每一組故事都非常精彩。我們希望，通過傾聽生活與工藝的美好交會經(jīng)驗，讓大家愿意慢下腳步，靜心經(jīng)營生活，也許就從一只茶杯和一條手工染就的絲巾開始，關注珍惜臺灣地區(qū)本土的工藝好物，同時支持鼓勵背后默默用心耕耘的工藝創(chuàng)作人及整個產(chǎn)業(yè)鏈，這也將是臺灣地區(qū)走出自己的美學風格，重新在世界找到立足點的重要力量所在。
臺灣工藝研究發(fā)展中心主任
許耿修
〈撰文〉黃采薇─資深旅游記者，現(xiàn)為獨立文字工作者，《旅讀中國》等兩岸媒體特約撰述〈攝影〉林宥任─資深雜志書籍項目攝影暨策展人。作品廣見《鄉(xiāng)間小路》、《親子天下》等。個人攝影展：我愛貓(高雄駁二)、通往職人的道路(臺北蘑菇)等
位于臺南安平的毛森江的辦公室布局呈“十字形”。他在這層老公寓里工作、生活了四分之一個世紀，這里的四塊角落猶如他精神世界里的四大護法，各據(jù)一方：辦公區(qū)在進門右手邊，辦公桌上的計算機屏幕顯示著Gmail 收件夾，幾大摞書從本地財經(jīng)雜志到外文圖冊無所不包；設計區(qū)散置著各種草圖、工具和模型，其中還包括一個他親自用數(shù)厘米厚的鐵片打造成的小型教堂模型；茶藝區(qū)一如料想，安置著小型茶席和壺具，右側(cè)是一整柜私人收藏的陶藝品； 休息區(qū)內(nèi)毛森江放了一張行軍床，枕頭右手邊是音樂CD 和音響。他走過去，熟練地挑出一張CD，放起他最喜歡的日本演歌。
多年來，毛森江的形象始終如一：半灰半白的波浪式中長發(fā)、棉麻質(zhì)襯衫、粗框眼鏡，簡潔清爽而不失個人特色，和他的作品一樣，具有極高的辨識度。這種獨樹一幟，既來自其特殊的設計美學——師法自日本建筑師安藤忠雄的“清水混凝土”工法，簡約、冷靜、質(zhì)樸，讓人一看就記得，也來自他發(fā)憤苦學的特殊經(jīng)歷——從未受過系統(tǒng)性訓練，卻成為臺灣最具風格的建筑人之一。這位業(yè)內(nèi)聲名頗著，甚至帶有幾分傳奇色彩的怪才，三十三歲才從服裝行業(yè)轉(zhuǎn)入建筑領域，他是為了追尋什么？
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