里奇的這部封筆之作中譯本的出版，必定會引起國內(nèi)小提琴界（包括中提琴界）的震撼和爭議。
　　尼科洛�9�9帕格尼尼（1782-1840）是小提琴藝術(shù)史上的曠世奇才。200多年來，他的神奇?zhèn)髀劜唤^于耳，他的作品一直是小提琴家演奏技術(shù)的試金石。然而，他是如何橫空出世的？是如何拉奏出令人瞠目結(jié)舌的炫技樂曲的？他的演奏秘訣是什么？據(jù)說，深受意大利學(xué)派影響的法國學(xué)派代表人物，帕格尼尼的同時代人馬扎斯（1782-1849）、克萊采爾（1766-1831）、羅德（1774-1830）等一直在研究帕格尼尼的技術(shù)秘密，并寫下了大量的練習(xí)曲，這些練習(xí)曲現(xiàn)已成為小提琴演奏者必拉的經(jīng)典教材。然而，帕格尼尼的演奏方法仍然是個謎。在近代的小提琴家中，可能只有法國的吉諾�9�9弗朗西斯卡蒂（1902-1991）間接地得到了帕格尼尼的真?zhèn)�。他的父親福迪納多�9�9弗朗西斯卡蒂是吉諾唯一的老師，而父親的老師是帕格尼尼唯一的衣缽傳人卡米洛·西沃里（1815-1894）和另一位意大利炫技大師安東尼奧�9�9巴奇尼（1818-1897）。弗朗西斯卡蒂從父親那里學(xué)到了帕格尼尼獨特的演奏方法和指法�？上В�教學(xué)并非是費朗西斯卡蒂主要從事的工作，他在去世前也未留下任何著述。
　　今天，由于音響、視頻技術(shù)的發(fā)展，尤其是互聯(lián)網(wǎng)的普及，小提琴的教學(xué)已經(jīng)普及化和趨同化，小提琴的演奏水平有了前所未有的提高。帕格尼尼的作品已經(jīng)成為音樂學(xué)院學(xué)生的必修課程和國際比賽的必備曲目。琴童們經(jīng)過十幾年，甚至二十幾年的艱苦訓(xùn)練，當(dāng)終于成為優(yōu)秀的演奏家后，卻絲毫不敢懈怠，甚至還要與因長期勞累而積下的傷痛作斗爭。可是，當(dāng)年齡一過50歲，技術(shù)就開始衰退，演奏的黃金時期也就20來年，相信所有專業(yè)小提琴演奏者對此都深有同感。勤奮誠可貴，方法價更高。試問，今天有哪個小提琴家能像內(nèi)森�9�9米爾斯坦（1903-1992，89歲）、約瑟夫�9�9�？怂梗�1901-1997，96歲）和里奇（1918-2012，94歲）那樣藝術(shù)生命長盛不衰，直到80多歲，甚至90歲時還能上臺獨奏？
　　小提琴學(xué)習(xí)的成才之路能不能大大地縮短？小提琴演奏的藝術(shù)生命能不能大大地延長？時間一減一加，幾十年就出來了。有的！里奇的這本書給我們提供了一種新的可能性，一條捷徑，使我們?nèi)珲�醐灌頂，腦洞大開。人類文明并不總是線性地向前發(fā)展的，后人未必總能超過前人。正如我們的散文很難超越先秦，詩詞很難超越唐宋，藝術(shù)很難超越文藝復(fù)興時期一樣，今天的小提琴演奏體系未必比200年前的更高明。人們當(dāng)然要與時俱進，但有時也需要“與時俱退”，“退”是為了“進”。里奇睿智地以“腮托”的發(fā)明為界，將小提琴發(fā)展史分為“老（無腮托）”和“新（用腮托）”兩個演奏體系，并作了詳盡的比較，旗幟鮮明地力挺復(fù)古。有趣的是，里奇本人是新體系培養(yǎng)出來的，是以演奏帕格尼尼作品著稱的炫技大師，沒有人能否認(rèn)他的權(quán)威性，而他卻敢于否定自己，這樣寬廣的胸襟，讓我們肅然起敬。
　　里奇的語言樸實無華，絲毫沒有花里胡哨的噱頭。他所破譯的帕格尼尼演奏的秘密——滑奏技術(shù)理論和操作程序其實也并不復(fù)雜，而他卻苦口婆心，不厭其煩地再三加以強調(diào)，乍一看會感到有些啰嗦。其實這里體現(xiàn)了老先生的大智慧：重要的事講三遍！重要的事講三遍！重要的事講三遍！等人們看完全書，里面的幾條基本原則和原理已經(jīng)印在腦子里，融在血液里，想忘也忘不了，剩下的事就是照著書中設(shè)計的教學(xué)方案去練習(xí)了。
　　老子說：“大道甚夷，而人好徑�！贝舐吩�本是平坦的，但人們總是偏好走旁蹊斜徑。里奇并不否認(rèn)今天的演奏體系的成就和合理性，主張兩種方法都要練習(xí)，不可偏廢。但他的潛臺詞是：不要把簡單的事情復(fù)雜化。雖然條條道路通羅馬，但有老前輩開拓的康莊大道，我們又何必再去走崎嶇小路？此書譯本的出版，是我們專業(yè)和業(yè)余的小提琴師生及演奏者的一大幸事。不管你接受，或不完全接受，或完全不接受書中所提出的觀點，當(dāng)你讀完掩卷后，定能開闊視野，從中獲益。