本書是“海內(nèi)外中國戲曲史家自選集”叢書之一,叢書旨在全面匯聚和展示新時(shí)期海內(nèi)外中國戲曲史研究成果,由在該領(lǐng)域有卓越成就和廣泛影響的學(xué)者遴選自己最具代表性的論文,結(jié)集出版。本書收錄了我國臺(tái)灣著名學(xué)者曾永義先生的十篇重要論文。
總 序
康保成
自王國維(1877—1927)《宋元戲曲史》(1913)發(fā)表后的百年來,有的文學(xué)觀念、戲劇觀念不斷被顛覆被更新。
最初,人們似乎如夢(mèng)方醒般認(rèn)識(shí)到:元曲原來是可以和楚騷、漢賦、唐詩、宋詞并駕齊驅(qū)的“一代之文學(xué)”;被人輕視的金元雜劇和宋元南戲,曾經(jīng)有過無比輝煌的歷史。漸漸地,王國維重文學(xué)輕藝術(shù)、重元曲輕明清戲曲的觀念受到反思。人們從明清傳奇的持續(xù)繁榮,昆曲折子戲的興起,花部戲曲的崛起,“角兒制”的確立,已然認(rèn)識(shí)到戲劇的表演藝術(shù)本質(zhì)。20 世紀(jì)80 年代以來,伴隨著中國的改革開放,戲劇與宗教儀式的關(guān)系問題吸引了學(xué)者們的注意,戲劇史的“明河”與“潛流”分途演進(jìn)的理念被提出。這一理念目前正在經(jīng)受時(shí)間與實(shí)踐的檢驗(yàn)。百年來的中國戲劇史研究,涌現(xiàn)出一批又一批優(yōu)秀的學(xué)人和豐厚的學(xué)術(shù)成果。
王國維的同時(shí)代人吳梅(1884—1939)和齊如山(1875—1962),分別在昆曲音律和京劇舞臺(tái)表演方面獲得舉世公認(rèn)的成就,乃至有學(xué)者把王、吳、齊并稱為近代戲劇理論界的“三大家”或“三駕馬車”。無論這一稱謂是否被多數(shù)人所接受,但吳梅竭力提倡“場(chǎng)上之曲”和齊如山對(duì)梅蘭芳表演藝術(shù)的指導(dǎo),都在揭示出戲曲的角色扮演本質(zhì)的同時(shí),充分認(rèn)識(shí)到作家作品與場(chǎng)上表演互為依存的密切聯(lián)系,認(rèn)識(shí)到戲劇史上存在著一個(gè)從“一劇之本”向“表演中心”的演進(jìn)過程。王、吳、齊分別代表了戲曲研究的三種路向是毫無疑問的。當(dāng)然,“三大家”中,王國維重文獻(xiàn)、重考據(jù)的研究路向影響最大,追隨者最多。
“三大家”之外或稍后,涌現(xiàn)出鄭振鐸、任中敏、孫楷第、黃芝岡、錢南揚(yáng)、馮沅君、周貽白、盧前、趙景深、王季思、董每戡、鄭騫、傅惜華、莊一拂、張庚、張敬、汪經(jīng)昌、吳曉鈴、郭漢城,以及近年謝世的蔣星煜、徐朔方、胡忌等戲劇史家。中國戲劇史的研究領(lǐng)域里,可謂群星璀璨,光照寰宇。
盧前在20 世紀(jì)30 年代寫的《中國戲劇概論》里,把中國戲劇史比作“一粒橄欖”:兩頭細(xì)小的部分說的是“戲”,中間飽滿的部分是“曲的歷程”。這一生動(dòng)的比喻,大致勾勒出中國戲劇史研究領(lǐng)域的成果與不足。當(dāng)時(shí)的戲劇史家,大多是從文學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)的角度從事研究的,他們所取得的成就,也主要在宋元以來的戲曲作家和作品方面。王國維的文學(xué)觀、戲劇觀和戲劇史觀,對(duì)這代人的影響一目了然。用注經(jīng)的觀念與方法注戲曲、搜集文獻(xiàn)資料、研究戲劇史,其積極意義無論如何估計(jì)都不會(huì)過高。不過20 世紀(jì)40 年
代以后周貽白、董每戡、任中敏、張庚等人的研究,擴(kuò)大了戲劇史的研究領(lǐng)域,突破了“曲本位”的局限,彌補(bǔ)了前人對(duì)“戲”研究的不足,或許更值得稱道。
王國維的《宋元戲曲史》和日本漢學(xué)有著割不斷的聯(lián)系。一方面,日本漢學(xué)對(duì)王國維的戲曲史研究或多或少有著啟發(fā)作用;另一方面,《宋元戲曲史》問世之后,又極大地反哺于日本漢學(xué)。森槐南(1863—1911)等人在大學(xué)講授包括戲曲在內(nèi)的中國俗文學(xué)以及開展南戲研究,是在《宋元戲曲史》問世之前,而由狩野直喜(1868—1947)開創(chuàng),青木正兒(1887—1964)、吉川幸次郎(1904—1980)、田中謙二(1912—2002)、巖城秀夫(1923—)等人繼承的“京都學(xué)派”,卻深受王國維的影響。出身于大東文化大學(xué)的波多野太郎(1912—2003)獨(dú)辟蹊徑,他較早從地方史志中尋覓戲曲、小說的詞語史料,頗受關(guān)注。而辻聽花(1868—1931)、波多野乾一(1890—1963)、濱一衛(wèi)(1909—1984)等人,著眼于京劇現(xiàn)狀的品評(píng),其論著具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和史學(xué)價(jià)值。田仲一成(1932—)的祭祀戲劇研究,從領(lǐng)域到方法,都具有戲劇人類學(xué)的風(fēng)范,對(duì)改革開放以后中國大陸的戲劇研究影響較大。歐美研究中國戲劇史的著作很可能在《宋元戲曲史》之前已經(jīng)出現(xiàn)。
據(jù)
《清稗類鈔》介紹,英國博士瓦兒特的《中國劇曲》一書,把中國戲劇的發(fā)展分為唐、宋、金元、明四個(gè)時(shí)期,已經(jīng)明顯具有了“史”的意識(shí)。不過運(yùn)用現(xiàn)代學(xué)術(shù)規(guī)范進(jìn)行深入研究并取得顯著成果的,還要數(shù)后來的柯潤璞(JamesIrving Crump,Jr.,1921—2002)、龍彼得(Pier van der Loon,1920—2002)、白之(Cyril Birch,1925—)、韓南(Patrick Hanan,1927—2014)、杜為廉(WilliamDolby,1936—2015)等人。他們的研究路數(shù)不完全相同,但其成果先后傳到了中國,影響了中國。
由于眾所周知的原因,韓國的中國古代戲劇研究比歐美、日本慢半拍,
金學(xué)主(1934—)及其門生撐起了朝鮮半島的一片天,這已經(jīng)到了20 世紀(jì)快
要降下帷幕的時(shí)候。
自20 世紀(jì)80 年代以來的近30 余年,是中國大陸的“新時(shí)期”。這既是政治上的新時(shí)期,也是學(xué)術(shù)上的新時(shí)期。而我們,是新時(shí)期的見證者和參與者。然而,當(dāng)年躊躇滿志的青澀學(xué)子,倏忽之間,就被時(shí)光染白了雙鬢。驀然回首,我們這一代做了什么?
有感于此,大象出版社社長王劉純先生委托我主編“海內(nèi)外中國戲劇史家自選集”叢書,對(duì)新時(shí)期以來的中國戲劇史研究做一番檢閱。當(dāng)我戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地接下這個(gè)任務(wù)之后,才發(fā)現(xiàn),以自己的微薄之力,要達(dá)成既定目標(biāo)是多么不易! 叢書主編,應(yīng)該是德高望重的學(xué)術(shù)權(quán)威,而自己的學(xué)術(shù)水平和學(xué)術(shù)威望都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。再從客觀上看,叢書只能收論文,而一些有分量的學(xué)術(shù)成果往往是以專著的形式出版的;加之一些著名學(xué)者已經(jīng)或正在出版自選集或文集,無法為本叢書供稿。更重要的是,由于篇幅所限,眾多優(yōu)秀的中青年學(xué)人及其成果未能入選。
盡管如此,我們依然對(duì)本叢書充滿了信心。
曾永義,臺(tái)灣省臺(tái)南縣人,1941年生,F(xiàn)任杰出人才講座教授、世新大學(xué)中文系講座教授、臺(tái)灣大學(xué)名譽(yù)教授、中研院文哲所咨詢委員、中華民俗藝術(shù)基金會(huì)董事長等職。授現(xiàn)任臺(tái)灣大學(xué)名譽(yù)教授,東吳大學(xué)、世新大學(xué)客座教授,擔(dān)任財(cái)團(tuán)法人中華民俗藝術(shù)基金會(huì)董事長、中央研究院文哲所咨詢委員等職,同時(shí)在大陸多所著名大學(xué)任客座教授和學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)顧問。學(xué)術(shù)專長主要在戲曲學(xué)、韻文學(xué)、民俗學(xué)、民間技藝等方面并卓有成就。曾教授是臺(tái)灣地區(qū)中國古代戲曲研究界的著名學(xué)者,近年來將自己的研究成果帶到了大陸,在兩岸學(xué)術(shù)交流和發(fā)展方面做出了突出貢獻(xiàn)。
我的戲曲教學(xué)與研究(代序)
一、最愛春風(fēng)做老師
二、轉(zhuǎn)益多師是吾師
三、領(lǐng)悟靜安先生治曲方法
結(jié)語
論說“戲曲歌樂之關(guān)系”
緒論
一、從創(chuàng)作觀戲曲歌樂之關(guān)系
二、談詞調(diào)之令引近慢
三、從呈現(xiàn)觀戲曲歌樂之關(guān)系
四、戲曲歌樂的相得益彰
五、現(xiàn)代戲曲歌樂“跨界”“跨文化”的現(xiàn)象與檢討
結(jié)語
《錄鬼簿續(xù)編》應(yīng)是賈仲明所作
前言
一、賈氏兩段資料
二、六點(diǎn)現(xiàn)象
三、反對(duì)者之三點(diǎn)理由
結(jié)語
附錄
戲曲歌樂雅俗的兩大類型
———詩贊系板腔體與詞曲系曲牌體
前言
一、詩贊系板腔體與詞曲系曲牌體的源生和成立
二、詩贊系板腔體與詞曲系曲牌體之音樂特色
三、詩體之演化為詞曲體與曲牌體之破解為板腔體
四、地方戲曲的曲牌體與板腔體
結(jié)論
論說“戲曲之內(nèi)在結(jié)構(gòu)”
前言
一、戲曲內(nèi)在結(jié)構(gòu)之奠基:從“關(guān)目情節(jié)”到“章法布局”
二、戲曲“內(nèi)在結(jié)構(gòu)論”之完成:“排場(chǎng)”觀念和理論之建立
三、筆者對(duì)“排場(chǎng)”理論之運(yùn)用
結(jié)論:戲曲內(nèi)外結(jié)構(gòu)之互動(dòng)
從明人“當(dāng)行本色”論說“評(píng)騭戲曲”應(yīng)有之態(tài)度與方法
緒論:“當(dāng)行本色”名義之定位
一、明人“當(dāng)行本色論”述評(píng)
二、“本色”為“曲之本質(zhì)”之總體呈現(xiàn)
三、“當(dāng)行”為創(chuàng)作與評(píng)騭戲曲應(yīng)具備之態(tài)度與方法
結(jié)語
“永嘉雜劇”應(yīng)成立于北宋
前言
一、北宋釋文瑩《玉壺野史》所引發(fā)的問題
二、胡忌所發(fā)現(xiàn)宋末元初劉塤《水云村稿》之相關(guān)記載
三、筆者之綜合和推測(cè)
結(jié)語
戲曲表演藝術(shù)之內(nèi)涵與演進(jìn)
緒論
一、戲曲藝術(shù)本質(zhì)之內(nèi)涵與演進(jìn)
二、戲曲演員之基本藝術(shù)修為與演進(jìn)
三、戲曲演員之完美藝術(shù)修為
結(jié)論
散曲、戲曲“流派說”之溯源、建構(gòu)與檢討
引言
一、散曲、戲曲“流派說”溯源
二、近現(xiàn)代詞曲系曲牌體“散曲、戲曲流派說”之建構(gòu)與開展
三、詩贊系板腔體“戲曲流派說”之建構(gòu)與筆者對(duì)“流派說”
的檢討與看法
結(jié)語
二、諸家非議《牡丹亭》之道理
其次筆者《再說“拗折天下人嗓子”》,首先歸納“諸家”非議《牡丹亭》的大要:
其一謂其句字平仄四聲不合聲調(diào)律:有沈璟、沈自晉、臧懋循、王驥德、黃圖珌等。
其二謂其韻協(xié)混用不合協(xié)韻律:有沈璟、沈自晉、馮夢(mèng)龍、臧懋循、沈德符、凌濛初、葉堂、李調(diào)元等。
其三謂當(dāng)汰其剩字累語:王驥德、范文若、張大復(fù)。
其四謂其宮調(diào)舛錯(cuò)、曲牌訛亂、聯(lián)套失序:吳梅、王季烈。
其五謂其不協(xié)吳中拍法:王驥德、張琦、臧懋循、沈?qū)櫧、萬樹。
以上五條,前四條可以說是“因”,后一條可以說是“果”;而無論是“因”是“果”,其實(shí)都是站在以昆山水磨調(diào)作為腔調(diào)的“傳奇”律法之基準(zhǔn)上來論說的。
其認(rèn)為《牡丹亭》乃至《四夢(mèng)》之不合聲調(diào)律乃因平上去入四聲,拿它發(fā)聲的方法和現(xiàn)象來觀察,具有三項(xiàng)特質(zhì):其一,有平與不平兩類,平為平聲,不平即仄,含上去入三聲;其二,有長短之別,平上去三聲為長音,入聲為短音;其三,有強(qiáng)弱之分,上去入三聲屬強(qiáng),平聲屬弱。
因?yàn)樗穆暰哂羞@樣的三個(gè)特質(zhì),所以四聲間的組合,由其音波運(yùn)行時(shí)升降幅度大小的變化和發(fā)聲時(shí)無礙與阻塞的長短異同,便會(huì)產(chǎn)生不同的旋律感。所以唐代的近體詩,其所講求的平仄律,基本上只是運(yùn)用聲調(diào)的平與不平,使之產(chǎn)生抑揚(yáng)曲直的旋律感。但仄聲中的上去入三聲,其升降幅度其實(shí)頗為懸殊,并為一類,不免粗疏。所以謹(jǐn)嚴(yán)的詩人便在仄聲中又講究上去入的調(diào)配,有所謂“四聲遞換”。而杜甫“晚節(jié)漸于詩律細(xì)”,除在恪守格律中更求精致外,也從突破格律中更求精致。崔顥和李白也都擅長于此。
就因?yàn)樗穆暩骶咛刭|(zhì),不只關(guān)系聲情,而且兼顧詞情,所以詩以后的詞和南曲便明白地規(guī)定某句某字該上該去該入,而四聲的精致便也完全納入體制格律的范疇。凡是這些嚴(yán)守四聲的句子,都是音律最諧美,足以表現(xiàn)該詞調(diào)該曲調(diào)特色的地方,即所謂“務(wù)頭”,高明的作家都能在此施以警句,使之達(dá)到聲情詞情穩(wěn)稱的地步。就因?yàn)椤奥曊{(diào)”在語言旋律上如此重要,所以如果不守聲調(diào)律,歌唱起來便容易“撓喉捩嗓”。也因此,如上文所舉,沈璟《南九宮十三調(diào)曲譜》,縱使于仙呂過曲【月上五更】引《還魂記》曲文為調(diào)式,沈璟之侄沈自晉《廣輯詞隱先生增定南九宮詞譜》更錄湯顯祖《四夢(mèng)》十五支為調(diào)式,但對(duì)其不合聲調(diào)律者,仍一一舉出。而我們?nèi)魧ⅰ赌档ねぁ钒粗宰V律,就聲調(diào)律而言,如第四出《腐嘆》之【雙勸酒】“寒酸撒吞”,“吞”字韻腳,應(yīng)作仄聲。第十出《驚夢(mèng)》之【步步嬌】“裊晴絲吹來閑庭院”,應(yīng)作“仄仄平平平平仄”,而此句作六平一仄!咀矸鰵w】“可知我常一生兒愛好是天然”,應(yīng)作“仄仄平平仄平平”,而此句作“仄平仄仄仄平平”!驹砹_袍】“賞心樂事誰家院”,應(yīng)作“仄仄平平仄平平”,而此句作“仄平仄仄平平仄”。第十二出《尋夢(mèng)》【品令】“便日暖玉生煙”,應(yīng)作“平平仄平平”,而此句作“仄仄仄平平”!敬〒荑俊耙粫r(shí)間望眼連天”,應(yīng)作“平平仄平”,而此句作“仄仄平平”。舉此可以概見其余,也難怪譜律家要以不合聲調(diào)律來責(zé)難他。
其次諸家認(rèn)為《牡丹亭》不合協(xié)韻律,乃因?yàn)槟铣簞③摹段男牡颀垺ぢ暵伞吩疲骸爱愐粝鄰闹^之和,同音相應(yīng)謂之韻!狈段臑懽ⅲ骸巴粝鄳(yīng)謂之韻,指句末所用之韻!雹賱t韻協(xié)是運(yùn)用韻母相同、前后復(fù)沓的原理,把易于散漫的音聲,借著韻的回響來收束、呼應(yīng)和貫串,它連續(xù)的一呼一應(yīng),自然產(chǎn)生規(guī)律的節(jié)奏;它好比貫珠的串子,有了它,才能將顆顆晶瑩溫潤的珍珠,貫成一串價(jià)值連城的寶物;它又好像竹子的節(jié),將平行的纖維素收束成經(jīng)耐風(fēng)霜的長竿,而其裊娜搖曳的清姿,完全依賴那環(huán)節(jié)的維系。也因此,如果該
押的韻不押,或韻部混用,便成了詩詞曲家大忌。周德清《中原音韻·正語作詞起例》云:《廣韻》入聲緝至乏,《中原音韻》無合口,派入三聲亦然。切不可開合同押。《陽春白雪集·水仙子》:“壽陽宮額得魁名,南浦西湖分外清,橫斜疏影窗間印,惹詩人說到今。萬花中先綻瓊英。自古詩人愛,騎驢踏雪尋,忍凍在前村!遍_合同押,用了三韻,大可笑焉。詞之法度全不知,妄亂編集板行,其不恥者如是,作者緊戒。
因?yàn)楸M管韻部庚青、真文、侵尋三韻相近,但畢竟收音有-n、-?、-m 之不同,
就會(huì)影響回響的美感,所以古人以此為忌。作詩協(xié)韻必須四聲分押,亦即平聲韻和平聲韻押,上去入三聲也一樣。詞則平聲、入聲獨(dú)用,上去兩聲合用、獨(dú)用均可,有時(shí)平聲也可以和上去押在一起;又有平仄換協(xié)之例,即某幾句協(xié)平聲韻,某幾句協(xié)仄聲韻,平仄聲則彼此不必協(xié)韻。北曲則是三聲同押,即平上去三聲的韻字可以押在一起。南曲起初隨口取協(xié),有如歌謠,后來規(guī)矩大致與詞相同,而平上去三聲通押的情形遠(yuǎn)較詞為多,則又近于北曲。至于詩贊系大抵兩句為一單元,上句仄聲韻,下句協(xié)平聲韻。
就因?yàn)閰f(xié)韻律是韻文學(xué)與散文學(xué)最基本的分野,所以既稱為韻文學(xué),就非講求協(xié)韻律不可。但是中國地域廣闊,方言歧異,誠如元人虞集《中原音韻·序》云:五方言語,又復(fù)不類,吳楚傷于輕浮,燕冀失于重濁,秦隴去聲為入,梁益平聲似去,河北河?xùn)|取韻尤遠(yuǎn);吳人呼“饒”為“堯”,讀“武”為“姥”,說“如”近“魚”,切“珍”為“丁心”之類,正音豈不誤哉!
五方言語既然不類,則以各具特色的語言旋律所產(chǎn)生的“腔調(diào)”也就各有其韻味。如就各自方音作為填詞協(xié)韻的基準(zhǔn),則必然各自為政,雜亂不堪;而南曲戲文在發(fā)展成為傳奇以前,正是如此。
……