《大美昆曲》是作家楊守松的新作,敘寫發(fā)源于昆山的昆曲,由經(jīng)濟昆山的報告轉(zhuǎn)至文化昆曲的大寫,借昆曲來說中國夢!洞竺览デ酚扇糠纸M成,包括上篇《古與今》、中篇《人與戲》和下篇《緣與源》,分別敘寫了昆曲前世今生的歷史演進、當(dāng)代昆曲大師名家的藝術(shù)貢獻、精神風(fēng)采以及有關(guān)昆曲的頗有意味的人和事。
作品取材廣泛,不拘一時一地,從江浙滬到京湘,從兩岸四地到美國歐洲,不拘一格,隨手拈來。作者以對昆曲的敬畏之心來引領(lǐng)思考,既有悠長的歷史縱深感,又在時空維度等方面作了新的拓展和開掘,使得作品既有敘事的厚重度,又有豐富的內(nèi)涵。
“昆曲是中國夢的一個符號,一個圖騰,一個折射政治、經(jīng)濟和文化起落興衰的標(biāo)志!蓖ㄟ^對昆曲的歌詠,抒寫經(jīng)濟時代的文化大美,由此強化時代的文化自覺,進而譜寫經(jīng)濟與文化和諧相生的中國夢的新篇章。作品的價值正在于此。
楊守松是中國當(dāng)代報告文學(xué)界具有重要影響和代表意義的作家之一。為《大美昆曲》這部最新報告文學(xué)作品,他進行了五年多的艱辛采訪,積累了大量的一手資料,對昆曲藝術(shù)在新中國所走過的發(fā)展歷程,曲折與輝煌都做了翔實的梳理,對其中活躍的人物及重要的事件都在一一深入研究的基礎(chǔ)上做了客觀的記錄。
楊守松,1943年生于江蘇鹽城,1968年畢業(yè)于南京大學(xué)中文系,隨后到昆山工作,2005年退休。國家一級作家,享受國務(wù)院特殊津貼。出版《楊守松文集》19卷,700萬字。《昆山之路》、《蘇州“老鄉(xiāng)”》等先后獲江蘇省人民政府個人文藝大獎、全國優(yōu)秀報告文學(xué)獎、《人民文學(xué)》優(yōu)秀作品獎等70多次。近8年來,致力于昆曲的采訪和寫作,積累素材百余萬字,其《昆曲之路》獲江蘇省“五個一工程”獎和紫金山文學(xué)獎。
無法抗拒的歌者2012年11月底,由美國紐約大都會藝術(shù)博物館和美中文化協(xié)會聯(lián)合監(jiān)制、張軍昆曲藝術(shù)中心出品并演出的實景園林《牡丹亭》世界巡演,在首站紐約上演六場,并通過大都會博物館官方網(wǎng)站向全球直播。這是紐約大都會博物館首次舉辦戲劇類演出項目,并為演出特地舉辦了為期五個月的大型展覽《中國花園:亭閣,書齋,隱退之地》,而演出錄像也被博物館永久收藏。
紐約大都會博物館館長ThomasP.Campell說,“對于我們而言,這是一次嶄新的嘗試!敝袊qv聯(lián)合國代表李保東在看完演出后激動地表示,“文化是沒有國界的。只要是優(yōu)秀的文化,在世界的每一個地方都會受到歡迎。我非常高興中國的文化在這個地方能夠找到觀眾,能夠找到知音!眻@林版《牡丹亭》在紐約的成功上演,被文化部譽為近年來中美文化交流的典范之作!都~約時報》和《華爾街日報》等美國主流報紙均給予了大版面的圖文報道。
《紐約時報》發(fā)表的評論說,此版《牡丹亭》雖縮減至?xí)r長七十分鐘,卻令人印象深刻。文章稱贊張軍是“完全令人無法抗拒的歌者和演員,其對于真假聲的運用流暢而富有表現(xiàn)力”,并“期待大都會博物館在其創(chuàng)新的、多層次的項目呈現(xiàn)中,可以看到更多的中國戲劇”。
關(guān)于“原汁原味”有人說,“上昆交給張軍,江蘇省昆交給柯軍,昆曲要完!”讓我們靜下心來說話。
所謂原汁原味,應(yīng)該指昆曲的靈魂,昆曲的“核”。是不是按照二百年、三百年、四百年前的樣子演出才叫原汁原味?那么,又有誰見過二百年、三百年、四百年前演出的原汁原味呢?即便那樣,食古不化,又怎么可能為今人接受和欣賞呢?事實上,作為藝術(shù),經(jīng)過任何一個人的手,就不可能是純粹原汁原味的了。對昆曲創(chuàng)新提出反對意見的人(這里不含他們意見的正確部分),自己在編排昆劇時,都沒有也絕對不可能做到他們自己所說的那樣原汁原味!不能說,自己的“創(chuàng)新”就一定對,別人的“創(chuàng)新”就一定錯。
任何改編、新編和復(fù)排等等,都是一個新的創(chuàng)造,一個新的“版本”。
區(qū)別僅僅在于:品位的高下。
一日:傳承是活態(tài)的;二日:萬變不離其宗。
2009年全國昆曲工作會議暨院團長聯(lián)席會議上,文化部藝術(shù)司十分明確甚至是語重心長地提出了每個院團的“保留”劇目問題。
這是意味深長的題旨。
說白了,就是:無論是創(chuàng)新還是傳承,都不是最重要的;重要的是:你的劇目是不是經(jīng)得住考驗。
真正的成功在于:你的劇目能夠成為保留劇目!保留就是成功,就是精品,就是經(jīng)典,就是“傳統(tǒng)”。
所以,柯軍也好,張軍也好,對于他們所有的探索或日創(chuàng)新,都不要急著下結(jié)論。反對者的心情可以理解,贊同者也不必計較長短。不要爭論,更不能折騰,要做好,做出成就,讓觀眾讓時間去檢驗。
昆曲不是陳列品2006年2月,聯(lián)合國教科文組織文化助理總干事穆尼爾·布什納基在給《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作》一書寫的“序言”中說,“《公約》的著重點不在物質(zhì)遺產(chǎn)本身,而更在于遺產(chǎn)的動態(tài)進程……并隨其所處環(huán)境與自然界的相互作用而能夠不斷再創(chuàng)造!薄皠討B(tài)進程”與“不斷再創(chuàng)造”,應(yīng)該就是改革與創(chuàng)新吧?昆曲幾百年后還要存活,它的基因不能變。我們要尋找古典的神韻,但不能忘記,昆曲是藝術(shù)。藝術(shù)不發(fā)展,不創(chuàng)新,就是陳列品,就沒有生命了。好比室內(nèi)和室外,室內(nèi)是倉庫,是家當(dāng),室外是大千世界,時代的天空。打造了新的,成功了,再放到倉庫,那就是新的“傳統(tǒng)”了。
今為古用,癡人說夢;古為今用,歷來如此!《桃花扇》就是為當(dāng)時的人服務(wù)的,我們?yōu)槭裁床豢梢?我們不能只是“倉庫保管員”。昆曲的功能是多元的,我為別人用,別人也為我用,昆曲的好多東西被其他劇種拿去用了,昆曲為什么不可以用別人的?昆曲是藝術(shù),藝術(shù)就是一種載體。書法,要臨摹,可是最后還是要自己創(chuàng)作,光臨摹不是書法家。昆曲作為藝術(shù),是小眾的;作為文化,是大眾的。
昆曲如規(guī)范到了極致,就可能僵化。比如畫一個圓,你畫得太圓,就跳不出去了,就把自己圈在這個“圓”里面了。如果畫了圓而不接頭,朝外面延伸,那就是越畫越大,就如長江源頭,很細(xì)很小,到了下游可以無限擴展,最后匯入大海。
拆得堤防納眾流!關(guān)于昆曲的保護與創(chuàng)新,這樣的課題,還會永無止境地爭論下去,因為精神的東西,文化的東西,不是物質(zhì)的,難以量化。不爭不論,死水一潭。所以要“爭”,要“論”。百家爭鳴,昆曲這朵蘭花才會越發(fā)美麗。
世界是多元的,文化是多元的,昆曲的傳承和創(chuàng)新,是不是也應(yīng)該是多元的呢?清曲與劇曲有一點,恐怕是被忽略了或者模糊了,即:清曲與劇曲是不同的。
清曲是極少數(shù)人的文化消遣,不化裝,不喧鬧,伴奏樂器簡單,就是竹笛一支,至多雙笛或者加鼓板。清曲會出曲家,曲家更偏向研究清曲。清曲定詞定譜,腔格口法都是準(zhǔn)的,非常嚴(yán)格,從不越雷池一步。
劇曲是演出時唱的。清曲唱給自己聽,幾個人聽;劇曲唱給觀眾聽,你得適應(yīng)觀眾,再有,不是單單的唱,同時要表演,水袖啊身段啊等等,這就決定了你不能完全像清曲那樣唱。
清曲和劇曲,一個昆曲的兩路傳承。
應(yīng)該是相得益彰,缺一不可。
不能互相取代,也不能互相否定。
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