《文化產業(yè)經典案例叢書 百花枝頭：來自上海民營劇團的報告》：
　　改革開放以來，民營企業(yè)如雨后春筍般出現了。上海作為中國的經濟中心城市、文化中心城市，國有院團相對較多，國有院團中的名角也相對較多。隨著中國經濟體制、文化體制等改革深入推進，從20世紀90年代開始，上海國有院團中部分名角陸續(xù)下海，打造民營劇團。名角成為領軍人物，是上海民營表演團體能迅速崛起的成功因素之一。張軍、金星、孫徐春、徐俊、蕭雅、沈傳薪等名角下海，為演藝行業(yè)改革注入了活水；為集聚藝術人才豎起了民營的大旗；為民營劇團提升了藝術水準和形象；為民營劇團塑造了敬業(yè)精神；為民營劇團打開了市場。對于民營劇團來說，名角就是口碑，名角就是品牌，名角就是票房，名角就是撐起劇團的頂梁柱。
　　2009年9月，國內首個以演員之名命名的民營昆曲院團——上海張軍昆曲藝術中心掛牌成立。作為一個公益性非營利機構，張軍昆曲藝術中心致力于昆劇創(chuàng)作和傳播，以創(chuàng)作演出、教育研究、傳播推廣和文化交流為中心四大功能。中心成立那天，張軍對朋友說：“我真的成個體戶了。”話中隱含的復雜滋味，只有張軍一人知曉。
　　張軍原為上海昆劇團副團長，是昆劇界公認的風華正茂、前途無量的青年領軍人物。面對“你將失去一切”的忠告，張軍沒有猶豫，主動放棄國有院團的優(yōu)越條件和鐵飯碗，創(chuàng)辦了一個各方面都需要自力更生的全國第一個民營昆劇團。此舉在文藝圈內外引起不小震動。很快，一則題為“張軍成立國內首個以演員之名命名的民營昆曲院團——上海張軍昆曲藝術中心”的新聞，便占據了申城各大媒體的突出位置。
　　端著讓人羨慕嫉妒恨的“金飯碗”不知足，非要跳出體制做“第一個吃螃蟹的人”，當時，張軍的決定并不被大多數人看好。除了時任上海市人大常委會主任龔學平熱情鼓勵他大膽闖一闖外，親朋好友、老師領導幾乎都不贊成。在戲曲市場整體疲軟的光景下，多數院團還在依靠政府補貼艱辛前行，圈內人對這個“膽大妄為”的年輕人的做法一片唱衰。即便是看著張軍長大的老師——昆曲表演藝術家蔡正仁也不無擔憂，他深知單槍匹馬搞昆曲的艱難。張軍卻說：“站在上海昆劇團的平臺上，又擔任著副團長的職務，確實有很多有利條件去大干一番�？梢舱�由于我自小在體制內成長，多年從業(yè)經歷加上后來擔任副團長期間積累的種種，讓我感受到了劇團發(fā)展過程中遭遇的阻礙。我倒不覺得這是體制或者是某個管理者的問題，而是多年來約定俗成的‘那一套’最終構成了某種桎梏，使得藝術家的創(chuàng)造力不能充分發(fā)揮。”這種無形的牽制或許別人已經習慣了，但張軍卻深感如芒在背：“記得還在劇團的時候，我曾和靜安現代戲劇谷簽約做了個小小的花雅堂版‘牡丹亭’，當時就承受了來自方方面面的壓力。很多人覺得我作為劇團的主要演員，怎么可以自己去做一個演出？雖然我也作了解釋，但后來發(fā)現，你在這個身份上切割不清楚。機制和體制不具備這樣的空間，讓我能很自由地和各國各領域的藝術家進行合作，但我內心其實有很多愿望想去實現�！薄坝幸欢螘r間覺得，越來越陷在一些無謂的事情上，那些東西不是我想要的�！庇幸欢卧�，張軍幾乎倒背如流，那是時任文化部副部長歐陽堅說的：“在當前的形勢下，國有事業(yè)體制的院團基本上還停留在類似于各級政府部門文工團的階段，與老百姓的期盼、市場的需求之間的差距越來越大。我們的事業(yè)院團運行的基本模式是‘財政是投資主體、領導是基本觀眾、獲獎是根本目的、倉庫是最終歸宿’�！痹隗w制內生活了近20年，張軍很了解自己所處的環(huán)境。他的想法太多，也太不“安分”，以至于對這段話有著太深的感觸。最終，他痛下決心，決定做昆曲藝術領域第一個“吃螃蟹的人”，做一個上海文藝體制改革的探路者。
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