本書共共收錄梅墨生先生演講、授課實錄13篇。分別是:*篇 中國畫傳統(tǒng)與中國文化精神的幾點闡釋
序
同中燾
梅墨生先生是一位中國畫家、書家,又是理論家。這本演講集,由哲理、詩意、書骨、文心,講畫的神韻、氣勢、意趣;因?qū)ο蟛煌,題目也不同,大體是立其大者,中國文化精神,聯(lián)系詩、書法、京昆、太極、中醫(yī)、養(yǎng)生,以及佛學等等,古今中外,返本而橫通,讀之令人應接不暇。
我贊賞梅先生的自白:中國文化的傳統(tǒng),我領(lǐng)會到的是知行合一,是理行雙證,我做到多少我說多少,我領(lǐng)會多少我講多少。例如他說中國畫的美,就是元氣論影響下的氣韻之美,元氣淋漓障猶濕,并不是你用了水墨就有了元氣,而是因為你的畫里有了內(nèi)在生命元氣的韻度。他舉了齊白石的《葫蘆》,里面的筆線連綿、蘊藉、收斂,是返璞還真的美;中國畫要大器晚成,這個老既是歲月時間的跨度,更是生命的質(zhì)量和沉淀。又如他說齊白石一輩子畫的是意趣,而黃賓虹一輩子畫的是理趣;他用云門三唱的第三句虛空粉碎形容黃賓虹的晚年作品:不用任何人的皴法、圖式,把一切看破,一切都放下,都打散,最后形象都解散了,整個繪畫就是天女散花,一片落花紛呈的狀況,亂而不亂,有它內(nèi)在的秩序。這種例子,不勝枚舉,都來自于他的學養(yǎng)和實踐的體味。
梅先生認為藝術(shù)是生命態(tài)度和文化理念,由外來文化的沖撞,商品大潮的誘惑,急功近利的浮躁風氣,更有些人失去中國文化的立場;而對無限敞開的世界,就有一個危險,即如何來把握、界定、固守一些我們不該失去的東西?藝術(shù)文化的創(chuàng)造者必須要有自己恪守的東西,必須要有自己堅守、認識的東西,中國畫應該弘揚自己的優(yōu)良傳統(tǒng),應該彰顯中國文化的偉大精神。這不禁令人想起陳寅恪先生曾經(jīng)說過的話:有所創(chuàng)獲者,必須一方面吸收輸入外來之學說,一方面不忘本來民族之地位。在世界藝林中,中國畫應當有自己的主體性或自主性,以不可比較的地位,以異求同。梅先生的十三篇演講,憂于國學之墮緒,弘揚中國文化精神;崇仰與批判,有論有據(jù),有聲有色,既便于學者閱讀,對專業(yè)研究者也有參考價值,于是略贅數(shù)語,表示同情同調(diào)。許多獨到之處,讀者自能鑒之。
2016年10月
本書作者為著名書畫家、詩人、學者、太極拳家梅墨生先生。梅先生是中國國家畫院研究員,國家一級美術(shù)師,文化部國家藝術(shù)科研課題項目評審專家,中國畫學會理事,中國文藝評論家協(xié)會理事、民盟中央文化委員會委員,杭州黃賓虹學術(shù)研究會名譽會長,《20世紀美術(shù)作品國家檔案》藝術(shù)專家委員會委員,中國美術(shù)學院、北京大學藝術(shù)學院、廈門大學藝術(shù)學院、中國書法院、臺灣藝術(shù)大學、北京中醫(yī)藥大學等多所大學客座教授、研究員,中醫(yī)影響世界論壇副秘書長,中國武術(shù)七段,北京吳式太極拳研究會常務(wù)副會長,武當山武當拳法研究會顧問。
第二篇 畫者,文之化繪畫與文化漫談
第三篇 中國畫三題
第四篇 中國畫之美
第五篇 中國書畫『點穴』談
第六篇 傳統(tǒng)藝術(shù)中的太極理趣
第七篇 氣象中國畫的人文精神之美
第八篇 近現(xiàn)代中國畫中的金石趣味
第九篇 中國畫人文標準和美學追求
第十篇 中國文化與中國畫創(chuàng)作相關(guān)問題略談
第十一篇 藝術(shù)欣賞漫談
第十二篇 藝術(shù)與身心修養(yǎng)
第十三篇 黃賓虹繪畫的賞與鑒