當我看到劉新德與李智野合璧的書法篆刻《二十四詩品》時，我立刻想到了這三個詞。此二人對人生的感悟和對藝術(shù)的前瞻，可謂高山流水。而能有今天花開見佛的性靈，我想不僅僅是二者經(jīng)年的水流花開，更重要的是對明月前身司空圖的妙契同塵。

觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。世間萬物皆因氣而生，書法亦然。王國維指出藝術(shù)的最高境界：上焉者，意與境渾。宗白華認為，中國藝術(shù)的最高目的是氣韻生動。讀劉新德的書法，感到撲面而來的雄渾之氣，繼而帶來的高古之風。品李智野的篆刻，則有疏野之氣，繼而感受到清奇之風。

氣韻生動不僅表現(xiàn)于具體的物象，而且表現(xiàn)于物象之外的虛空。書法通過線的流動，展現(xiàn)了生生不息的陰陽二氣組成一種有節(jié)奏的生命，也就是虛空。因為虛空才能使作品氣韻生動，才能賦予作品生命力。

自然無往不美�？梢哉f，劉新德向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。他生于齊魯交匯之地的淄博，學成于靈秀山川滋養(yǎng)的巴蜀，泰山的積健為雄與橫絕太空，青城的幽行為遲與賞雨茅屋，都為他書法雄渾高古之氣所吸收，他的齋號曰齊廬，除了有齊魯之意，我想還有更高的一種境界，那就是天地入吾廬。于是俯拾即是，促成了他于無邊處向自我的回歸。

清人笪重光講 實景清而空景現(xiàn)，自然的實促成了劉新德審美的虛，而他創(chuàng)造的書法形象的實，又給欣賞者引發(fā)了想象的虛。正是劉新德追求一個最自由最充沛的身心的自我，我們才能在他的作品中品味出八大山人、謝無量、弘一的味道，不管他對秦漢碑版的鐘情，還是對二王蘇米的偏愛。進而發(fā)現(xiàn)，他通篇以小見大的風格中所蘊藏的雄渾之氣，不見得沒有黃庭堅長槍大戟的能量；他線條棉里裹鐵的筋勁力道，同樣能找到王鐸大草線條的雄渾。

達則兼濟天下，窮則獨善其身，這是中華傳統(tǒng)文化士的精神。我們發(fā)現(xiàn)司空圖《二十四詩品》的超以象外，得其環(huán)中，到處散漫著沖淡、自然、曠達、高古、清奇之氣。這種氣在劉新德與李智野對《二十四詩品》的再次創(chuàng)作中靈魂附體。司空圖的避世隱退與八大、傅山、王國維身上體現(xiàn)的士，劉新德的彩云之南與謝無量、弘一身上體現(xiàn)的士，是否都是在用生命的節(jié)奏體悟人生的關(guān)懷呢？其實，我與李智野并不熟悉，只是知道他是祖籍南方的北方人，更多是閱讀二十四詩品的作品中與他的神交，然而于明詮對他無皖浙之町畦，成自家之韻致的評價，令我對他更加敬佩。他的南人北居與劉新德的北人南居形成的關(guān)照，如果沒有生命本身悟道的節(jié)奏和美學思想上對人生的關(guān)懷，僅僅追求某家的形似，那他們的書法篆刻就不會散發(fā)出雄渾高古清奇之氣，又怎么會有與司空圖的共鳴呢？

由此我想到，時下對傅山四寧四毋的認識。我想他的本意是，書法媚態(tài)之氣太過了，還不如丑一點兒的好，這個丑用司空圖《二十四詩品》的形容應為山之嶙峋之境。由此我再想到，時下對丑書的爭論，對俗書的爭論，對復古的爭論，其實在對書法的認識上，應該認識到文化的層次，應該認識到道的層次，應該認識到中國文化精神的層次。即立意上，不要復古更不能泥古，重在與古為新，做到古今對接，中西結(jié)合；學習上，不要拘于一家，重在兼容并包，做到漢魏并蓄，晉隋兼收；風格上，不要相互排斥，重在相互尊重，做到百家爭鳴，百花齊放；境界上，不要陷入技法和功利，要通過對道的生生之氣，參悟人生之關(guān)懷和天地之化育。

流水今日，明月前身。來往千載，是之謂乎？

我們這個時代需要思想的洗煉。

于是，我們淪陷在中國書法和中國詩詞于空寂處見流行，于流行處見空寂的審美時空中……

是為前言。