這部西方視覺藝術(shù)理論指南包括該領(lǐng)域?qū)<易珜懙?1篇原創(chuàng)文章。開篇之作——內(nèi)容寬泛的導(dǎo)論,論述了現(xiàn)代藝術(shù)理論的形成。接下來(lái)的40篇文章的順序是按照年代和時(shí)間編排的,以便使讀者能夠清楚地看到西方視覺藝術(shù)理論從古代和中世紀(jì)文獻(xiàn)到自文藝復(fù)興以來(lái)所產(chǎn)生的種種現(xiàn)代藝術(shù)概念,再到最近關(guān)于藝術(shù)的一些思考的整個(gè)發(fā)展過(guò)程。
除了對(duì)各種不同的理論觀點(diǎn)和立場(chǎng)進(jìn)行概述和描述之外,本書中的所有文章還對(duì)這些觀點(diǎn)和立場(chǎng)產(chǎn)生的某些假設(shè)進(jìn)行系統(tǒng)的闡釋,并就藝術(shù)理論化的本質(zhì)提出一些更為普遍性的問題。通過(guò)這種方式,《藝術(shù)理論指南》既介紹了西方視覺藝術(shù)理論的主要思想,又為讀者批評(píng)性地探究產(chǎn)生于藝術(shù)慣例情境中的理論的目的、理論的可行性和理論的局限性提供了一種信息來(lái)源。
本書出版于2007年,包含西方當(dāng)代著名藝術(shù)理論家撰寫的41篇專題論文,梳理和描述了從古典、中世紀(jì)、文藝復(fù)興到當(dāng)代的藝術(shù)理論的歷史發(fā)展,并對(duì)這些觀點(diǎn)和立場(chǎng)的目的、可能性和限度等問題進(jìn)行了批判性探究。
保羅•史密斯(Paul Smith) 曾擔(dān)任英國(guó)布里斯托大學(xué)藝術(shù)史高級(jí)講師,現(xiàn)為英國(guó)沃威克大學(xué)教授,同時(shí)還是美國(guó)伯克利加利福尼亞大學(xué)訪問教授。主要論著有《印象派:表象掩蓋下的內(nèi)涵》(Impressionism: Beneath the Surface, 1995)、《解讀塞尚》(Interpreting Cezanne,1996)與《修拉與先鋒派》(Seurat and the Avant-Garde, 1977)。
卡羅琳•瓦爾德(Carolyn Wilde) 英國(guó)布里斯托大學(xué)哲學(xué)專業(yè)高級(jí)講師。她發(fā)表了大量美學(xué)與藝術(shù)理論方面的文章,如《繪畫藝術(shù)的風(fēng)格和意義》(Style and Value in the Art of Painting)一文,收錄在由羅布•凡•格文(Rob van Gerwen)主編的《理查德•沃爾海姆論繪畫藝術(shù)》(Richard Wollheim on the Art of Painting,2001)一書中。
是什么因素促使藝術(shù)批評(píng)家談?wù)撍囆g(shù)作品并撰寫評(píng)論它們的批評(píng)文章呢?他們?yōu)槭裁床辉谛蕾p這些藝術(shù)作品之后就轉(zhuǎn)身離去呢?一種答案是,藝術(shù)批評(píng)的動(dòng)機(jī)從根本上說(shuō)是向他人表明我們的欣賞趣味。然而,企圖超越所指向的藝術(shù)作品問題并不是一件容易的事。一個(gè)主要的原因是,人們一旦注意到了已經(jīng)引起關(guān)注的藝術(shù)作品時(shí),似乎就會(huì)不滿足地駐足不前了。我們,或至少我們中的一些人,會(huì)繼續(xù)關(guān)注,仔細(xì)品味細(xì)節(jié),并做出闡釋。闡釋也許是隨意的——例如,從辨別各種色彩、質(zhì)感,或風(fēng)格快速跨越到對(duì)即便不是所有也是大多數(shù)藝術(shù)作品中所看到的再現(xiàn)性圖像與當(dāng)下描繪的圖像進(jìn)行比較。
假若我們接受最扣人心弦的藝術(shù)作品就是諸視覺特征的條理清晰的組織結(jié)構(gòu)這一觀念,那么持續(xù)地觀看和詮釋也就并不奇怪了。這一類的藝術(shù)作品挑戰(zhàn)人們?nèi)ダ^續(xù)關(guān)注那種組織結(jié)構(gòu)。不管我們對(duì)作品所做出的詮釋性反應(yīng)是如何的漫不經(jīng)心,這些作品都能夠在不同層面的詮釋中被構(gòu)建。人們最初會(huì)有一種直接的和無(wú)中介的體驗(yàn),一種缺乏思考的反應(yīng),這是一種直接的感受,但只是一種還未用文字表達(dá)出來(lái)的欣賞贊美(或反感厭惡)。正是這樣,我可能會(huì)不期而遇地突然看到一幅我從未見到過(guò)的塞尚《圣維克多山》的油畫,并且做出震驚、欣賞和驚訝的反應(yīng)。然而,不一會(huì)兒我便意識(shí)到,激發(fā)一種直接的滿足感經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生的繪畫力量正是繪畫所特有的性質(zhì)。接著我便依著自己的意愿去理解是什么引起了視覺興奮。我被引向了闡釋和描述(盡管描述并不是絕對(duì)或完全缺乏詮釋因素)。當(dāng)然,這些反應(yīng)所采取的特殊方式取決于一個(gè)人的文化以及他的接受和批評(píng)能力的應(yīng)對(duì)。