序言
薛天緯
　　景春先生是我的老友。 我們相識于 １９８２ 年 ５ 月在西安召開的中國唐代文學學會成立大會上，迄今已 ３５ 年。在這漫長的歲月里，我們一直保持著密切的聯(lián)系，回想起來，差不多每年都有機會在相關(guān)的學術(shù)會議上見面，有時甚至一月之中能聚頭兩次。 相識既久，相知亦深。 景春兄所著《筆涮黃河萬里流———夢詩齋詩詞選》行將付梓，囑我為序。 大約 １０ 年前，他曾出版詩集《夢詩齋吟草》，新著應是其增修版。 新著附錄收了林從龍先生和康群先生當年所寫的序，還收錄了韓成武先生及“波斯貓”（博客名）為《夢詩齋吟草》所寫的評論，這些序和評論再加上“師友承教錄”所載諸家高論，已經(jīng)相當精準而全面地道出了詩集的藝術(shù)成就及特色，我再饒舌，實不免續(xù)貂之譏。 然景春兄仍鄭重
相囑，則必有深望焉。 感動之余，反復體味夢詩齋作品，乃有點滴感受，縷陳如次，允當與否，期與景春兄樽酒細論之。
感受之一　記得啟功先生嘗云，唐詩是嚷出來的，宋以后詩是仿出來的。 我們所處的時代，當然屬宋以后，在古典文學研究這個圈子里，可稱“學者詩人”“教授詩人”者實不在少數(shù)，寫作舊體詩詞且達到相當藝術(shù)水準者大有人在。 依啟功先生說法，這些詩人所作都是“仿”出來的？較真起來，這個結(jié)論自然不免有失偏頗，但就時風而言，就總體趨勢而言，我覺得啟功先生的“模糊性”論斷于當今詩筆涮黃河萬里流壇乃是切合的。 所謂“仿”，即追求典雅，從立意到遣詞都力求把詩寫得有古人作品那種可意會而不可言傳的味道。 我對同行高手所作，從來充滿敬意，且常恨己之不能。 但我想說的是，讀景春兄之作，卻別有一番感受：他的詩大都是“嚷出來的”，即“后記”所謂“我詩出我心”。 “后記”進一步解釋道：“我詩出我心，就是要有感而發(fā)，不作無病呻吟，不能由文造情，不隨波逐流，不能虛情假意、言不由衷。”就是要“任情率真，抒真情，說真話，寫真意，敘真衷”。 “嚷”出來的詩，誠如作者自己所說，個別詩句不免“草率”，但逐首讀來只覺生氣郁勃，真情酣暢，在當今學者詩人中獨樹一幟，別開生面。 這應該說在某種意義上景春兄得了唐詩的真諦。
感受之二　景春兄的詩歌風格，諸家已有共識與的評，即“清水芙蓉太白風，龍驤虎步少陵雄”（胡可先《題〈夢詩齋吟草〉》）。 他是宗法李白、杜甫的，李、杜詩風的共同處是大氣。正如韓成武先生所說，“筆墨恣縱，情感淋漓，喜笑歌吟，隨心所欲，有擺脫拘束之美，無刻意雕琢之憾”。 只看詩集的名字“筆涮黃河萬里流”（《詩人自古數(shù)中州———第三屆河南詩詞學會賀詞》句），就何等大氣！ 大體而言，景春兄所作歌行（七古）及七絕學李白，五律及七律學杜甫。 其佳作中，歌行流走恣肆，七絕天然妙成，五律渾樸穩(wěn)健，七律精警淵深，無不顯示著學李、學杜的成功。景春兄詩歌創(chuàng)作學李、杜而有成，乃他長期潛心研究李、杜的結(jié)果，李、杜之詩早已浹髓淪肌地進入他的精神深處，化作他的藝術(shù)細胞。 我想隨手指出一個事實：景春兄擔任過中國李白研究會和中國杜甫研究會的副會長，一身而兼此二任，國中再無第二人，這雄辯地昭顯了景春兄研究李、杜的學術(shù)成就。 有這樣的學術(shù)蘊積，寫詩自然就有了底氣。
感受之三　 我想談談用典———只談“語典” 而不涉“事典”。 文人寫詩，用典是語言表達的常態(tài)（這或許是當今文人詩與非文人詩的一個重要區(qū)分標志）。 景春詩亦多用典。 用典之神妙功用，不僅平添了詩歌語言的表現(xiàn)力，而且于瞬間提升了詩的品位。 即以歌行而論，由于沒有格律約束，恣意寫來，不小心會流于滑俗，所以更要通過用典來補救。 試舉夢詩齋歌行用典之數(shù)例：《太白故里行》“日近中午鐘不聞”句，用李白《訪戴天山道士不遇》“溪午不聞鐘”典；“云入深山不知處”句，用賈島《尋隱者不遇》“云深不知處”典；“暮隨夕陽下碧山”句，用李白《下終南山過斛斯山人宿置酒》“暮從碧山下”典。 《峨眉山
行》“峨眉仙山邈難匹”句，用李白《登峨眉山》“蜀國多仙山，峨眉邈難匹”典；“縹緲直與浮云齊”句，用《古詩十九首》“上與浮云齊”典；“我欲腳著謝公屐，攜杖直攀青云梯”句，用李白《夢游天姥吟留別》“腳著謝公屐，身登青云梯”典。 《黃河女兒走馬行》開首“黃河滔滔走東海，都說遠從天上來”二句，用李白《將進酒》“黃河之水天上來，奔流到海不復回”典；“朝辭花園筆涮黃河萬里流口，夜夢昆侖丘，不聞爹娘喚女聲，但見星宿海上清泉流。 踏上唐蕃路，行經(jīng)青海頭，行盡荒原人罕見，唯有黃河伴我水悠悠”數(shù)句，用人們熟知的《木蘭詩》“旦辭爺娘去，暮宿黃河邊，不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。 旦辭黃河去，暮至黑山頭，不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾”典。 《武威銅天馬歌》“瘦骨敲石迸金星”句，用李賀《馬詩》“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲”典；“歷塊過都走大漠”句，用杜甫《戲為六絕句》“歷塊過都見爾曹”典。 七律《讀義山詩》“五十弦翻曲外聲”句，用稼軒《破陣子》詞“五十弦翻塞外聲”典，點竄一字，與《錦瑟》詩“無縫對接”，用典之巧令人拍案叫絕。 等等，等等，俯拾即是，不一而足。 這些用典都不著痕跡，把典故融化成了自己的詩句。 我相信，當作者寫下這些句子時，并無用典的刻意追求而典故即自行奔到筆端。我甚至還以為今人寫舊體詩，不用典則不能成篇。 就讀者言，讀懂了典故，便能與作者會心而笑，得其妙趣，若不知道其中的典故，也不影響對詩意的欣賞，此者為上。 假如用的是讀者都不懂的僻典，讀者要憑借注解才能弄明白詞句，這典故早就索然無味
了。 因此，我始終認為，當今時代舊體詩的寫作與欣賞仍是文人圈子里的“小眾文化”，未知此論當否？
感受之四　 我想談談用韻。 景春兄在《夢詩齋吟草》“自序”中有成段文字談到寫作舊體詩的格律與用韻問題，其基本觀點是“平仄合律，用韻放寬”，“在用韻方面，不能局限于平水韻”。 這使我聯(lián)想到周嘯天先生《將進茶》“自敘”所云：“平仄稍嚴，欲存唱嘆之音；韻對從寬，不失蕭閑之致�！蔽液苜澷p他們的觀點。 平水韻反映的是包括唐代在內(nèi)的中古時代的語言實況，今天的語言實況與平水韻既有相同之處，也有很大差異。 比如，“東”韻和“冬”韻，“元”韻和“寒”“刪”韻，現(xiàn)代人實際上無法區(qū)分，若一定要區(qū)分，只能硬記各個韻部中的字，但即使記住了，寫詩時要做到不越雷池一步，恐怕也非易事，就算勉力做到了嚴守韻部，其表情達意必定受到妨害，得失相較，不免失算。 何況寫詩雖然可以依照平水韻，但誰也無法依照平水韻所反映的中古音把詩讀出來或吟出來，說到底也只是“紙上功夫”。 因此，在“中華新韻”尚未普及的現(xiàn)階段，寫作舊體詩的用韻，應在平水韻基礎(chǔ)上，鄰韻或近韻“通押”。 宋人寫詞，已經(jīng)“通押”了，我們豈可從宋人倒退？ 我看倒退是沒有出路的。 在用韻的觀點上我與景春兄相呼應，在寫作實踐中亦當共勉之。 晚節(jié)漸于詩律細，期
待景春兄在今后的歲月里寫出更多好詩來！
丙申深秋于京東八里橋寓所
（作者為新疆師范大學原副校長、教授、博士生導師，中國李白研究會原會長，新疆詩詞學會原會長，現(xiàn)為中國人民大學國學院特聘教授）