花藝設計基礎原理總述

本書撰寫的目的，旨在于以那些具有國際共識的設計原則為基礎，建立一套適用于花藝專業(yè)領域的設計方法體系。本書系統(tǒng)地整理了國際花藝領域的專業(yè)知識，這些專業(yè)知識都是經(jīng)過多年花藝教學和花藝實踐所驗證的內(nèi)容。本書還為讀者進一步深入研究花材植物和花藝設計的其他專業(yè)知識提供了明確引導。本書清楚地界定了國際花藝設計領域內(nèi)的通用名詞，以便有利于推動全球花藝從業(yè)者之間的溝通與交流。

雖然如此，本書還是最大程度地摒棄了那些帶有強制性的設計規(guī)定、設計規(guī)范等內(nèi)容。這樣做主要是為了幫助花藝設計師在自然生態(tài)原則的指導下能夠更自由地進行個性化設計。

歸根究底，大自然才是真正的導師，教導我們該做什么，以及如何去做。無論花藝設計是再造自然的設計，還是抽象化表現(xiàn)自然的設計，還是刻意忽略自然的設計；對植物本身的認知，對植物生態(tài)環(huán)境的了解，以及對植物由生至死的演化特征的把握，才是花藝設計的核心基礎。

花藝設計領域需要建立專業(yè)語言體系。

花藝設計類型總述

首先，現(xiàn)代設計原理中最重要的兩個基本設計類型，就是對稱與非對稱。這也是花藝設計師進行重要設計決策時要重復面對的設計抉擇。其次，花藝設計的變化則取決于設計師是否能夠按照自然生態(tài)原則來設計花材，或者是否能夠憑想象設計出一個全新的花藝樣式。再次，花藝設計的第三個方面，就是運用設計手段對植物本身、花朵形態(tài)、及其線條和形態(tài)進行描述和展示。

本書的花藝設計類型導則（見下頁）主要展示了以下幾個方面的內(nèi)容。首先介紹的是在花藝作品中可能會出現(xiàn)的一般線條類型。為了便于學生理解，本書還闡述了各種線條類型的設計方法。其次介紹的是在花藝設計中，生長點（the center of growth）在水平方向與垂直方向上必須能夠清晰可見。再次，關于比例研究，主要是指從基柱或生長點算起，花藝線條或結構向外放射的物質(zhì)延展尺度。但是，哪兒是花藝設計的生長中心（the center of growth）呢？哪兒是視覺滅點（vanishing point）呢？還有在一個花藝設計作品中，到底需要有幾個生長點和視覺滅點呢？這些都是需要花藝設計師掌握的內(nèi)容。本書對架構設計的也進行了研究闡述，是為了進一步推動當前花藝領域的創(chuàng)意設計，使花藝架構設計是基于一個邏輯理性的角度去設計的，而不單單是設計師的突發(fā)奇想或是像腦袋里進了水似的胡思亂想。

花藝設計類型導則中的內(nèi)容也會或多或少涉及到其他領域的設計原則。從中我們可以了解到：有哪些設計原則和本書內(nèi)容是相容的，有哪些設計原則和本書內(nèi)容并不相容。正因為如此，才能夠使讀者能夠更好地領會和理解本書所講的花藝設計原理。

　　本書旨在不壓抑和束縛花藝設計師個性化創(chuàng)意的同時，為花藝這個行業(yè)提供一套與眾不同的、較為可靠可信的專業(yè)語言體系。任何一個被實踐證實有意義的專業(yè)名詞都會被自然地收錄入本導則， 這也是為什么《花藝設計原理》這本書必須不斷修訂的原因。只有這樣，才能夠及時增補缺漏，以保證書中內(nèi)容的完整性。這是花藝設計專業(yè)能夠得以持續(xù)地深入發(fā)展的唯一途徑。此外，本書內(nèi)頁中的案例照片僅是從本書大量花藝案例中提取的某個局部特寫，當然它們也是對當頁主題內(nèi)容的一個詮釋。

設計（Design）意味著安排（Arrangement）。無論何時，大自然都已將各種花材備好，花藝師需要做的就是去悉心安排。-（本頁小方框內(nèi)的文字，譯者注）

本書還分析了大量的花藝設計案例。要知道，單憑空想去進行花藝設計分析幾乎是不可能的，也非常無聊。因為在實踐過程中，設計師個人的喜好與觀點總會不自覺地摻雜進去，例如傾向于展現(xiàn)植物或枝條的某種動態(tài)，或者對材料質(zhì)感的偏好等。這些個性元素的加入都會使花藝作品原有的鮮明特征模糊化，并打破作品硬朗的邊界，從而使設計作品得到些許的柔化和改變。

　　花藝設計師在對某一種設計類型進行多樣化演繹的過程中，很容易就會觸及另一種設計類型的邊界。換句話說，一個裝飾設計類型的作品，在演繹過程中很容易就會涉及到嚴謹線條設計和植物生長型設計的某些要素。然而，原則上只要有一種風格能夠占據(jù)優(yōu)勢，并且主導整個設計，這個設計作品就具備可識別價值。換句話說，就是要識別出設計原則是如何被運用于其中的。一個定位清晰的花藝作品應該能夠明確地展示和傳達出某種花藝設計類型的某些特色設計要素。

　　本書對于花藝設計這門藝術進行了全面研究，并通過指出有哪些可行方式能夠應用在多樣化的混合設計中，借此來激發(fā)設計師產(chǎn)生新的創(chuàng)意靈感，而不至于只是單純地去復制抄襲別人的作品。這么做是為了促進花藝設計師系統(tǒng)地掌握花藝設計的整個過程。這個過程包括了設計師通過自己的精心籌劃來明確設計類型，根據(jù)新創(chuàng)意靈感有意識地去設計線條結構、設計生長點的位置、設計比例關系，參照導則內(nèi)容去進行架構設計。在此基礎上，能夠根據(jù)花材多樣性發(fā)展出具有個性特征的，且永葆活力的花藝設計作品。

　　花藝設計的核心和靈魂就是展現(xiàn)花朵的美麗。要實現(xiàn)這點，就必須借助花藝師的個性化的藝術魅力對花材進行設計表達。為了促進花藝設計的發(fā)展，花藝師也必須學習其他相關領域的知識，例如設計風格、色彩理論、藝術設計研究、建筑知識、時尚趨勢等。花藝設計師通過涉獵不同領域的知識和設計元素，就能夠逐步掌握花藝設計所必備的美學常識。同時也會從中了解到，任何一項藝術都有其發(fā)展歷程，絕不可能沒有一個基本的歷史面貌，花藝設計也是如此。

　　對于花藝設計師而言，具備良好的美學基礎將非常有利于其進一步拓展個人的設計范圍，例如探索個性化和創(chuàng)意設計的方法等。本書寫作的目的，就是為了把花藝設計從一個單憑感受出發(fā)的小王國，從一個只有少數(shù)具有天賦的人才能進入的小圈子，推向一個讓更多人容易進入的大舞臺。在這個大舞臺上，各項花藝設計原理是明確而又易懂的。以此為基礎，就能夠進一步引領花藝領域的創(chuàng)新發(fā)展、推動花藝技術學習，并促進全世界的花藝交流。

本書主要研究花藝設計的形式方面的原理（graphic principles）。這些花藝形式方面的知識有助于讀者加深對花藝藝術層面的理解，這要好過僅僅為了一時新鮮和趕時髦而去了解那些淺顯的花藝知識。-（本頁小方框內(nèi)的文字，譯者注）